Ezel skilderij as in kultureel erfguod fan de planeet

De namme "ezel skilderij" komt út 'e basis elemint, of in ynstrumint dat nimt diel oan it ta stân kommen fan skilderijen. Fansels, wy binne it oer it ezel, hokker net faaks ferwiisd nei de masine. Op har oerflak is keppel is doek of papier, dat ommers de tapaste ferve. Ezel skilderij - it is in foto dy't op it stuit binne yn musea en partikuliere kolleksjes om 'e wrâld. Dêrom, soms is it dreech foar te stellen de hichte fan alle sjenres en fariëteiten, dat binne de basis fan dit soarte fan keunst.

Moderne keunst histoarisy hawwe besletten om ferdiele it skilderij yn ferskillende ûndersoarten, dy't oantsjut, ôfhinklik fan 'e technyk patroan fan eksekúsje, likegoed as op de soarte fan ferve brûkt. It resultaat wie in soarte fan gronology, want mear as de tiid wiene der mear en mear nije typen fan verven. Ezel skilderij fan 'e antike wrâld, de Midsieuwen en de Renêssânse wurdt opdield yn twa sub-groepen - tempera en oalje. De keunstner hat brûkt in droech, dws tempera verven, dy't verdunde mei wetter of oalje brûkt wurdt, krektas in ferskaat oan gemyske solvents foar harren.

Tempera skilderij easel - in kompleks wittenskip dy't fereasket in soad feardigens en in soad geduld assistint, dy't sketst in foto. Yn âlde tiden, tempera ferve fermingt mei in ferskaat oan natuerlike produkten, ûnder harren de Laget en blanken fan aaien, hunich, wyn ensafuorthinne. Wis dizze komposysje dan fol mei wetter, wêrby't de ferve en de genieten wurdt geskikt foar it tapassen fan it doek. Tempera kleuren kinne foarmje in moai en unyk patroan allinnich as se wiene hiel troch yndividuele lagen of lytse slagen. Dêrom, om tamper keunstfoarm karakterisearre troch dúdlike linen en oergongen, dúdlik omskreaun grinzen en in gebrek oan soepel ûnderweis kleuren. Fanwege it feit dat de tempera paint droech, hja meie begjinne te brokkelen. Ek in protte keunstwurken op basis fan tempera fergiene, ferlieze de âlde kleuren en tinten.

Oalje ezel skilderij hat syn oarsprong yn 'e fjirtjinde ieu, doe't de earste kear te meitsjen harren topstikken oalje brûkt wurdt troch de Nederlânske keunstner Van Eyck yang. Oalje ferven wurde noch brûkt troch de hiele wrâld syn keunstners, sa't se kinne brûkt wurde om útdrage net allinne de kleur transysjes op de foto, mar ek om syn bulk en libje. Ferve op natuerlike oaljes kin tapast lagen fan ferskillende dikte, mix en meitsje se glêd kleur transysjes. Dit makket it mooglik in keunstner yn de folle breedte set op doek 'e emoasjes en ûnderfinings dy't meitsje it plaatsje ryk en unyk.

Mar, nettsjinsteande al syn foardielen, oer de tiid, oalje, tempera, lykas, ferliest syn kleur kwaliteit. De wichtichste nadeel fan dy verven wurde ek beskôge cracelures dy't ferskine op it oerflak fan it skilderij. Skuorren kinne foarmje yn de oergongen fan de iene kleur nei de oare, wêrtroch de foto gemalen "brânskildere glêzen". Dêrom, ezel skilderij, oalje, varnished, dus in foto wurde kin opslein yn syn oarspronklike foarm foar in langere perioade.

Moderne keunst, sjenres dy't wurden folle mear ferskaat en fernijende, hiel oars út 'e keunst fan it ferline. Lykwols, nettsjinsteande de mear avansearre materialen en sketst in byld fan ús deis sjoch net sa libbet en fol mei emoasjes en gefoelens, lykas keunstwurken fan ferline ieuwen.