Klod Debyussi: in koarte biografy fan de komponist, de skiednis fan it libben, kreativiteit en it bêste wurken

Komponist Achille Klod Debyussi, en fermoedsoenje de romantyk en modernisme en de njoggentjinde oan 'e tweintichste ieu, is ien fan de meast wichtige figueren yn it muzikale libben fan dy tiid. Njonken de prachtige muzyk hy skreau in soad goede bêst muzyk kritisy. Der binne in soad weardich soannen binne grutsk op Frankryk, en ien fan harren - Klod Debyussi. Koarte biografy fan him bedutsen yn dit artikel.

bernetiid

Komponist berne yn 'e foarstêden fan Parys yn augustus 1862. Syn heit wie de eigner fan in lytse china winkel, hy gau ferkocht en krige akkountensburo yn Parys, dêr't syn famylje en ferhuze.

Dêr en trochbrocht hast al syn bernetiid Klod Debyussi. Koarte biografy seit dat hy wie in wichtige perioade fan ôfwêzichheid fan de takomstige komponist yn 'e stêd. It wie de Frânsk-Prusyske kriich, en myn mem naem it bern fuort fan de sjitterij - yn Cannes.

piano

Dêr, at leeftyd acht, Claude begûn dêrby piano lessen, en hja liked him dat, en werom nei Parys, hy woe net quit. Hjir hy learde Antoinette Mote de Fleurville, toscha dichter Verlaine en in learling fan de komponist en pianist Chopin. Nei twa jier (tsien jier), Claude hat studearre oan it Parys Konservatoarium: piano Hy learde himsels Antoine Marmontel, solfege - Aotber Lavinyak en lea - Sezar Frank.

Sân jier letter, Debussy wûn de priis foar de foarstelling fan in Sonata troch Schumann, neat mear, hy wie net markearre tidens syn stúdzje oan it konservatoarium. Mar de klasse fan harmony en begelieding burst echte skandaal, dy't besocht waard troch Klod Debyussi. Koarte biografy en dat seker neamt dit. Âlde skoalle learaar Emil Dyuran net tastean sels de meast beskiedene harmonic plan eksperiminten, en Debussy neamd goede âlde Londen harmony learaar-klinkt grappich manier fan sortearjen. Hy begûn in stúdzje gearstalling allinnich nei hast tsien jier, yn 1880, Professor Ernesta Giro.

Debussy en Ruslân

Koart foar dit, it wurk fan thús muzyklearaar en pianist, waard fûn yn in begoedige Russyske famylje. De famylje reizge nei Itaalje en Switserlân, mei har en Klod Debyussi. Koarte biografy mei details fertelt oer it patroan Nadezjda Von Méck, dat holp Tchaikovsky en in soad oare kreative minsken. It is dit en dy hierden Claude Debussy. Twa simmers op in rige komponist holden tichtby Moskou - yn Plescheevo, dêr't er ek kunde yn detail mei de nijste Russyske muzyk en wie bliid mei dit skoalle fan gearstalling.

Hjir hy iepene en Tchaikovsky, Balakirev en Borodin. Hy wie benammen ûnder de yndruk fan 'e muzyk fan Moessorgski. Tegearre mei Von Méck in Wien Debussy earst hearde ik Wagner wie fassinearre troch "Tristan en Isolde". Spitigernôch, gau dy noflike en behelpsum (en goed betelle) baan moast ferlitte, want ynienen ûntdutsen wat ferealens Debussy ien fan 'e dochters fan Von Méck.

wer yn Parys

Yn it wenplak fan de komponist krige in fêste begelieder yn de fokale studio, dêr't er moete mei de amateur sjongen Madame Vanier, dat scil sterk formaat syn rûnte fan kunde yn Parisian Bohemen.

Foar har, hy komponearre syn earste masterwurken. Hjir, by einsluten, begjint in echte "fokaal" Klod Debyussi. Biografy, in gearfetting dêrfan befettet in omskriuwing fan dy betrekkingen en it resultaat - it exquisite ballades "op 'e stikeme" en "Mandolin", sei de earste mylpeal.

akademysk Award

Tagelyk bleau konservatorium klassen. Dêr Claude besocht te finen akseptaasje en sukses ûnder kollega. En yn 1883 krige hy foar de kantate "Gladiator" de twadde Prix de Rome. Dêrnei skreau er noch in kantate - "ferlerne soan", en it jiers dêrop wûn de Grand Prix de Rome, mei help him yn dizze (ynienen en oandwaanlik) de komponist Sharl guno.

Sokke preemjes hawwe te wurkjen oan in ferplichte basis, en Debussy mei in skandalich fertraging fan twa moannen út by iepenbiere kosten nei Rome, dêr't de lange twa jier moasten wenje mei de oare winners by de Villa Medici en meitsje dêr muzyk dy't sil haegje de akademyske konservatortsam.

rome

It libben dat late Klod Debyussi, in koarte biografy foar bern amper tegearre, dus is it tsjinstridige en dûbelsinnich. Hy woe te wêzen yn it partuer fan 'e Akademy fan konservativen, en fersette. Priis waard takend, mar om to folbringen it hawwe gjin langstme, omdat jo moatte rekkenje mei de akademyske easken.

En ynstee fan skriuwen moaie lieten is wat tradisjoneel. En dus jo moatte jo eigen, orizjinele en gjinien oars as muzikale taal en styl! Fan hjir en tsjinstellingen. Akademyske heechleararen net oannimme en net sels set up wat nijs.

ympresjonisme

Lykas ferwachte, de Romeinske perioade fan kreativiteit net is tige folle muoite. Italjaansk persoan wie net ticht by de komponist, hij niet leuk Rome ... Mar, der is in sulveren rântsje. Hjir Debussy learde poëzij fan de Pre-Raphaelites en begûn te skriuwen in gedicht, "In faam-fiancée" foar stim en orkest. Se skreau gedichten foar Gabriel Rossetti. It is yn dit wurk, Debussy toande skaaimerken fan syn muzikale persoanlikheid.

Nei in pear moannen yn Parys ûnder lieding fan in symfoanyske oade Heine "Zyuleyma", en in jier letter in Suite foar koar (vocalize) en Orkest "Spring" - in skilderij fan Botticelli. Hjir is in suite en spodvigla akademisy sizze de earste kear yn relaasje ta de muzyk fan it wurd "ympresjonisme". It wurd wie ûnseedlike foar harren. Debussy, te, niet van de term, en yn alle wize besiket te ôfstân sels fan him yn relaasje ta syn wurk.

About style

Op dat stuit ympresjonisme hiel naam stal by de skilders, mar de muzyk is net iens pland. Sels de styl is noch net presintearre yn 'e niisneamde wurken fan de komponist. Krekt akademyske professors earen goed foar safier de trend en freze foar Debussy.

Mar oer itselde "Zyuleyme" Debussy sels spruts sels mei irony en sarkasme, dy't tinken dogge him fan dizze muzyk is net wat Meyerbeer, Verdi net. Mar de lêste twa wurken hy hat gjin irony net liede, en doe't de "Spring" wegere te fieren oan it konservatoarium, performing itselde "faam, Darling," Debussy flared op en bruts út relaasjes mei de Akademy.

Wagner and Moessorgski

Net folle minsken sa hjit op nije ûntwikkelingen, lykas Klod Debyussi. Koarte biografy fan kreativiteit yn it algemien, cover kin net, lykwols, it nûmer syklus "Fiif gedichten fan Baudelaire," is weardich ien wurd. It is gjin neifolging fan Wagner, mar de ynfloed fan de masters op Debussy wie enoarm, en do kinst hearre. In soad dêr en de oantinkens fan Ruslân, benammen út 'e oanbidding fan' e muzyk troch Moessorgski.

Nei oanlieding fan syn foarbyld, Debussy beslút te finen stipe yn de folkskunde, net needsaaklik dyn eigen. Yn 1889 Parys Wrâlds Fair waard holden, en dêr't de komponist loek omtinken oan it útwrydske muzyk fan Java en annamitskogo orkesten. De yndruk waard útsteld, mar de foarming fan syn komponist syn styl is noch net holpen, it duorre trije jier.

salon Chausson

Oan 'e ein fan de jierren '80 is it begjint te bouwen "ympresjonistyske" Achille Claude Debussy biografy. Key datum fan de komponist syn libben net sa tal fan, dat se net wit, mar dat iene - de mear sa omdat it fan belang. Debussy moetet amateur komponist Ernest Chausson en befreone mei in soad fan 'e besikers fan syn artistike salon.

Der wiene legindaryske Celebrities, ekstreem nijsgjirrige minsken lykas komponisten Albéniz, Faure, du Parc, Phewa dêr en Polina Viardo, en dêrmei kaam de skriuwer Ivan Toergenjev, spile dêr fioelist Ezhen Isai en pianist Alfred Cortot-Denis, loek it Klod Mone. It wie der en it wie doe dat freonen Stéphane Mallarmé en Klod Debyussi. Biografy fan de komponist ferrike troch nije moetings, dating, freonskip en gearwurking. En noch dat doe't Edgar Allan Poe foar it libben waard it favorite skriuwer fan Claude Debussy.

Erik Satie

Mar yn dizze perioade fan tiid al dizze minsken binne net sa folle ynfloed op de foarming fan de komponist syn talint, lykas de gearkomste yn Montmartre yn 1891, mei gewoane taporom "restaurants yn 'e wolk." Syn namme wie Eric Satie. Ymprovisaasje, dy't hearden Debussy yn dizze restaurant, like him in ferskriklik fris, immen net leuk, en seker net kafeshantannymi. 'E kunde mei him, Debussy en wurdearre de frijheid mei dêr't er wenne en prate oer it libben fan in ûnôfhinklik persoan. Yn syn oardielen oer de muzyk waard net stereotyping, it wie bitingly humoristyske net sparje de autoriteiten.

Fokale en piano wurken fan Satie wienen wanhopig fet, al net skreaun hiel profesjoneel. De relaasje fan de twa manlju duorre hast in kwart ieu en hat nea west ienfâldich, it wie in freonskip, haat, fol skeel, mar altyd ryk begryp. Hy ferklearre Debussy allegear nedich en reitsje de grutte kreative ynfloed fan Wagner en Moessorgski, sa't it is net it Frânske natuerlike oanstriden. Hy toande Debussy binne byldzjende ynstruminten dy't hawwe lang genoaten fan de keunstners Cézanne, Monet, Toulouse-Lautrec, dan bliuwt allinnich te finen de wei te ferpleatsen se yn 'e muzyk.

Neimiddei fan in Faun

Yn 1893, allinne moatte begjinne mei in lange essee oer de opera fan Maeterlinck syn "Pelleas et Melisandre." En dan is it al mooglik frijmoedich mei it wurd "ympresjonisme" te heakjen in namme - Debyussi Klod. Biografy - Story fan it libben, kreativiteit, kearde de gearkomste op 'e dyk foar keunst en folle mear, mar it is syn dielen, en it wichtichste is altyd wat ien. Foar Debussy is, fansels, kreativiteit. In jier letter, yn 1894-m, hy waard ynspirearre troch Mallarmé syn eclogue, en hy komponearre in "saaklik card" fan it ympresjonisme - "De Middag fan in Faun", ongeëvenaarde yn schittering symfoanyske Prelude.

It wurk oan de opera hat easke njoggen jier fan syn libben. Yn parallel, Debussy skreau minder mânsk produkt, mar net de minste teken: orkest Drieluik "De See" mei in wier symfoanyske skaal, dêr't de eleminten wiene praat oan elkoar (de ein - "De petear winen en de see"). Alle muzyk komponist waard echt sjocht as in Monet - te hearren toanen - "kleuren" - binne flechtich, sawol de patroanen yn in Kaleidoskoop.

"Ofbyldings", "Marteldea" en "Games"

Orkest Holiday pictures wijd oan trije lannen - Frankryk, Spanje en Ingelân waarden skreaun en útfierd sân jier, begjinnende mei 1905. Benammen goede Spaansk "Iberia" - in helder en fleurich ein parten en tsjinstelling Nocturne "Flavours fan 'e nacht" yn' e midden.

Yn 1911, ynienen klonk oan harkers de muzyk fan Debussy, dy't al wend oan, en ús it spultsje grillig feroarlik harmonic entanglements yn syn lettere wurken. Harmony ynienen brocht de geast fan 'e Aldheid, textuur wurden swiere en hiel sunich. It wie muzyk, ûntwurpen it heimnis fan "De Marteldea fan Sint Sebastiaan" Gabriel d'Annutsio. Dan, yn 1913, krige er in oarder foar ien-Act ballet "Games" troch S. P. Dyagileva foar dêr't Debussy iepen en frij en namen grutte omgaan met de taak.

piano

Suite foar Piano Debussy makke op gjin pinne te beskriuwen protte ieuwen, hast alle sels in bytsje konsertpianiste wurdt no bewapene mei dizze muzyk. Dit fourfold "Bergamasque Suite" gearstald troch yn 1890, en in trije-diel, earst klonken yn 1901, dy't te beharkjen neifolging fan de rokokostyl.

Fan 1903 oant 1910-th Debussy skreau twa skriften piano "Prelude" en "Prints". Yn 1915, foltôge hy de syklus fan de tolve "études", wijd oan Frédéric Chopin. Freonskip mei Igor Stravinsky "hearde" yn de Suite foar twa pianos "Yn swart en wyt", dy't foltôge waard yn 1915, en yn guon fokale wurken fan dizze perioade.

Fokaal en keamermuzyk

Folle mear neoklassicistyske begûn syn fokale wurken fan de lêste perioade fan it libben. Verses de Frânske dichters fan de Renêssânse waard de basis fan "Songs of Frankryk" dat Debussy klear skriuwen yn 1904, "Walking Lovers", dêr't de skriuwer sette seis jierren fan syn libben, studearre fan harren allinne yn 1910, mar de "Trije Ballads" op Villon syn gedichten skriuw gau.

Neist fokale muzyk, Debussy net ferlitte en keamermuzyk sjenre: hy skreau in soad lytse, mar tige helder en hawwe wurden populêr alle wurken foar sello en piano, altfioele, fluit en harpe - it trio, fioele en piano. Hy woe net ha tiid te foltôgjen in syklus fan seis keamer sonates. Klod Debyussi stoar yn 1918, yn Parys, fan kanker. Mar de wrâld sil altyd ûnthâlde.