Daniil Trifonov: biografy en persoanlik libben

Daniil Olegovich Trifonov is in jonge pianist en komponist út Ruslân, dy't bekind is yn 'e wrâld. Mei syn ûnferbidlike prestaasjes fan klassike wurken troch Chopin, Rachmaninov en Scriabin, fielt er toanielspilers yn 'e meast bekende konserthallen fan' e hiele wrâld. In meardere winner fan ynternasjonale muzykwedstriden - hjoed ús ferhaal oer him.

Biografy

Daniil Trifonov, syn biografy begjint yn maart 1991, waard yn Ruslân berne, yn 'e stêd Nizjni Novgorod. De jonge waard berne yn in muzikale húshâlding, en dat, miskien, foardielde syn lot. Grutte-pake en Grut-pake Daniël songen en, dêrnei, yn 'e gearkomste fan akkordeonen. Grandmother laat it koar. Mom - learaar fan muzykteory, heit - komponist. Yn syn jeugd wie Oleg Trifonov ek fan 'e punk rock, mar yn in reade leeftyd skeat hy nei in oar, serieuze muzyk.

De takomstige master fan piano spyljen begon muzyk te lezen op 'e leeftiid fan fiif. Absolút harkje - dat is wat Daniel Trifonov út 'e natuer krige. De âlders fan 'e jonge begrepen dat doe it bern begon te wêzen foar syn heit syn synthesizer. Mom en Dad biede de jonge muzikant in alternatyf - in piano. Daniel liked it.

Letter ferhuze Trifonov syn famylje nei Moskou, en yn 'e leeftyd fan njoggen jier gie Daniël nei muzykskoalle. De jonge wie tige lokkich - hy krige studint foar in talintale learaar - Tatyana Zelikman, dy't in protte giftige muzikanten oprjochte - Konstantin Lifshits, Alexei Volodin, Alexander Kobrin.

Earste súksessen

Yn parallel mei de musical literatuer yn 'e "Gnesinka" Daniil Trifonov wie trije jier (fan 2006 oant 2009) mei Vladimir Dovgan yngreven. Dit hat yn 'e jonge al besteande kapasiteiten ûntwikkele om wurken fan syn eigen komposysje te meitsjen, dy't hy oant no ta hat. Yn 'e piggybank fan' e jonge komponist - piano, orchestral, keamermuzyk.

Yn 'e leeftyd fan santjin jier waard de jonge muzikant in learaar fan' e Ynternasjonale konkurrinsen neamd nei Scriabin en pianisten fan 'e Republyk San Marino.

Yn 2009 begon Daniil Trifonov te studearjen mei Sergei Babayan yn 'e Feriene Steaten - by it Cleveland Ynstitút fan Muzyk.

Glory die net lang. De earste serieuze sukses kaam yn 2010 yn Trifonov. Hy waard in learaar fan 'e ynternasjonale Chopin Pianists Competition yn Warsjau, krige in brûnzen medalje en in mark foar de bêste prestaasje fan' e mazurka. Oan 'e dyk, dizze konkurrinsje, neffens de muzikant, hat de measte syn karakter befoardere, om't krekt dêr de ynstellingen en sjueryleden fan it heechste nivo konsintrearre waarden.

World Recognition

Yn 2011 wûn Daniel Trifonov twa ynternasjonale muzykwedstriden. Yn maaie waard de pianist as laureat fan de International Piano Competition Arthur Rubinstein neamd. By de wedstryd krige Daniël goud, in toanielpriis en in teken foar de bêste prestaasjes fan Chopin's wurken en keamermuzyk.

Yn juny fan deselde jier waard Trifonov in laureat fan it International Competition Tchaikovsky, krige goud, in spectatorpriis en in priis foar de ljochlike prestaasjes fan in konsert mei in keamerorkest.

Tsjintwurdich is Daniil Trifonov in pianist dy't gearwurket mei de stjerren fan 'e earste grutte. Op de selde poadium mei him Conductor: Michail Pletnev, Kshishtof Penderetsky, Vladimir Fedoseyev. De muzikant waard iepene mei de bêste konserthallen yn 'e wrâld - Parijsske Pleyel, Carnegie Hall yn New York, Londen's Wigmore Hall.

Trifonov fiert mei de wrâld grutste orkesten - it London Symfonie Orkest en it Orkest fan de Mariinsky Theater ûnder Valery Gergiev. Hy jout konserten mei it Israeli Philharmonikaanske orkest ûnder de rjochting fan Zubin Meta, ynteraksje mei it Warsjau Philharmonieorkest ûnder lieding fan Anthony Vita.

Wurkpunten

Yn 'e moderne wrâld is Daniel Trifonov in bekende persoanlikheid. It sukses kaam lykwols net spontaan. It duorre jierren fan persistente oeren fan trening, karakter en perseverinsje, en wichtichste, in bewustwêzen fan wat alles is foar.

Hjoeddedei fertsjinnet de jonge syn enerzjy yn 'e wurken yn twa rjochtingen - komponearjen fan syn eigen musical-komposysjes en it meitsjen foar optredens op ferskate konsertplakken yn' e wrâld.

Sprek oer it learen fan musical materiaal, jout in jonge man dat de tiid dy't foar dat nedich is hingje fan in soad faktoaren. Benammen troch de swiere wurklaach en dielname oan ferskate toerprogramma's, is it net genôch tiid om de tiid om nije materiaal te learen. Stavering is it needsaak om wegen te finen, om tiid te fertsjinjen, te kompakt te wêzen en foardat it hammerde skema. De kompleksiteit fan it materiaal is ek saken.

As in lytse fakânsje of in pear yn 't wurk oanbean is, as jo net wat oer tinke en relaasje en meditearje, it learen fan nije materialen meastal makket ien oant twa wiken, maksimaal in moanne.

Oer praetsjes

Mei direkte tarieding foar de foarstelling foar it konsert, besleat de pianist sertifisearre alle nuansjes mei syn mentor. Tegearre fersille se technyske details, kieze it rjocht tempo, ritme. Dit is tige wichtich as it útfieren mei it orkest, om't sokke konsonante momint liede kinne ta in ritmyske dissipline - it publyk kin de publyk net yn 'e seal hearre.

Daniil yn syn wurk besiket him te konsintrearjen op it proses en jouwt net frije rein foar syn gedachten, hy wurdt net fersmelt op lytsen. Nettsjinsteande de oerwinningen yn 'e wedstriden binne hy net slagje en net slagje om syn holle te draaien. De jonge minske ferkundiget ferkeard dat as er priizge wurdt, fielt hy de wurden fan felicitaasje troch himsels, alles giet troch syn earen.

Kompetysjes yn it libben fan Trifonov spilen in wichtige rol. De muzikant seit dat dit in spesjale erfaring is, tige weardefolle en needsaaklik. Spesifisiteit fan 'e wedstriden is sadanich dat se de dielnimmers helpe hoe't se har gefoelens en emoasjes beheare, har wil yn in fûst sammelje. En dit is tige nedich yn it fierdere wurk fan de muzikant. It is lykwols hiel wichtich om ôfstân te hâlden fan 'e tige bewustheid dat jo dielnimme oan de konkurrinsje, moatte jo allinich op muzyk fokusje.

Neffens Daniël, harkje nei de prestaasjes fan oare dielnimmers fan 'e konkurrinsje, allinne om' e akoestyk fan 'e seal dúdlik te meitsjen. Hoewol al itselde by in konserthaal binne fol fan harkers en akoestyske skaaimerken fan in foarstelling allinich.

Oer muzyk

Natuurlijk, yn it libben fan in muzikant is der in plak net allinich foar spyljen fan it piano. De stúdzje fan skilderjen, sporten, reizen, tiidstip mei freonen - dit betellet ek oandacht foar Daniel Trifonov. In jonge frou, dy't de media wisten wol, hat lykwols noch gjin jonge man.

En hoewol dizze ek wichtige dingen binne, binne se noch sekundêr foar de man. Yn it foargrûn hat Daniël muzyk. De pianist seit dat foar súksesfolle optreden en ynteraksje mei de harker, in spesjale enerzjy, fuse is nedich. Jo hawwe in boarne nedich wêr't jo krêft meitsje kinne. Foar Trifonov is sokke maatskippij de bêste keunst, nammentlik de skilderijen fan Kandinsky, Vrubel, Serov. Harren sêftens, sêftens en djipte wurde faak bemerkt yn it spultsje Trifonova muzykkritisy.

Tagelyk drage de útfierende klassiken de styl fan Daniels eigen wurk. Yn syn wurken is de ynfloed fan Prokofiev, Stravinsky, Scriabin, Rachmaninov opnommen.

Yn 't algemien oer muzyk sprekt Trifonov oan dat de muzikant in soarte fan tydlik mediator is tusken de komponist dy't de muzikaal wurk en de harker yn' e seal makke. Om't de komponist wat skept, produsearret de muzyk ûnder syn saus fan wittenskip fan dit materiaal, en de besiker hört de tredde, wat yndividu, persoanlik.

Neffens Daniël is muzyk de grutste jefte foar in man fan boppe, en hy persoanlik, Daniël, sil gjin dei sûnder dy foar in dei libje.