Famous byldhoukeunst Mikelandzhelo Buonarroti. Beskriuwing fan 'e meast ferneamde wurken

Italjaansk kultuer, taal, natuer hat lang oanlutsen toeristen. Mar dit lân is ferneamde net allinnich foar syn lânskip en klankryk serenades. Hjoed prate wy oer ien fan 'e meast ferneamde bern fan Itaalje. Ek yn dit artikel wurdt jûn in oantal beskriuwingen fan bylden Mikelandzhelo Buonarotti.

Lês foarsichtich en jo sille forgearje in soad nije en nijsgjirrige dingen út 'e omkriten fan' e Italjaanske kultuer fan 'e Renessânse.

curriculum vitae

Berteplak fan de grutte keunstner en byldhouwer yn de famylje fan in ferearme ealman yn 1475 yn 'e stêd fan Caprese. Troch in gebrek oan finansjele de heit jout syn opfieding yn in húshâlding Topolino, dêr't de jonge moetet de klaai en begjint om leare te Foarmje sifers.

Nei ferrin fan tiid, hy waard stjoerd oan de wurkpleats foar in pleatslike keunstner, en letter de byldhouwer Giovanni skoalle. Dêr sjocht er Lorentso Medichi.

Dizze man joech de mooglikheid om reveal Michelangelo. Hy beskermet syn stúdzjes, en dêrnei oant syn dea helpt te produsearjen hege-prize oarders.

Yn syn libben, Buonarroti hat wurke yn Rome, Florence en Bologna.
Litte we no prate oer syn wurk yn mear detail.

Algemiene skaaimerken fan kreativiteit

Yn dit artikel sille wy wurde beynfloede troch mar ien fan de fasetten fan 'e keunst fan Michelangelo - byldhoukeunst. Beskriuwing fan 'e meast ferneamde dêrfan kinne jo lêze hjirûnder.

It sjeny fan de man yn 'e bêste wize ta utering yn de byldhoukeunst. Ek yn syn skilderij, hy draacht de plasticity fan foarm en posysje fan de figueren, nuveraardige allinnich oan bulk dingen.

It is opmerklik dat de wichtichste heljen fan Mikelandzhelo Buonarotti is ynnovaasje. It is fanwegen de aksjes yn striid mei de canons, hy waard ferneamd ieuwenlang. Syn stânbyld "David" is wurden de benchmark fan de Hege Renêssânse, en de "Pieta" - de bêste belichaming fan in deade minsklik lichem yn 'e sculptural design.

Litte wy 'e kunde komme tichter by de wurken fan' e Renêssânse sjeny.

"Moses"

Ien fan de meast ferneamde wurken - "Mozes" troch Michelangelo. Beskriuwing fan byldhouwen, wy jouwe in bytsje letter. No litte wy prate oer it plak dêr't it waard oprjochte.

Dit byld is ûnderdiel fan in kompleks sculptural grêfmonumint fan paus Julius II, dy't leit yn San Pietro yn Vincoli, in Romeinske basilyk.

Wurk op dizze byldhouwurk gie op foar twa jier, begjint yn 1513. Boppedat, oan eltse kant binne der stânbylden troch Michelangelo syn learlingen.

It oarspronklike idee fan paus Julius II wie in hiel bias en grandioaze. Hy woe bouwe syn masterwurk tombe yn de Basilyk fan Sint Petrus. Har projekt opnommen soad bylden en oare fersierings. Mar de plannen waarden net realisearre troch in gebrek oan middels út syn erfgenamten.

Sa, we presintearre "budzjet" ferzje fan it oarspronklike projekt.
Sa, de "Moses" - in byld troch Michelangelo, dy't ferneamd waard yn de ieuwen fan syn betinker. Tsjintwurdich wurdt it beskôge as ien fan 'e meast ferneamde bylden. Wat is it opmerklik?

De hichte fan it stânbyld - 235 sintimeter, mar de krêft dy't leit yn har haadlinen, is echt enoarm. De byldhouwer dy't de lieder fan it Joadske folk oan de tiid fan it weromkommen, nei in petear mei God, doe't Mozes seach kollega tsjinners fen 'e gouden keal.

De figuer is tige dynamyske en fol mei ynterne enerzjy. Wy sjogge de gezwollen feanen en in orkaan fan passys op it gesicht fan 'e lieder. Yn syn rjuchterhân hy hâldt de tafels, en de skonk er lansearre in skerpe en koarte beweging nei foaren, as wie er hinne te springen yn en nim aksje.

Fakmanskip chisel fan Michelangelo syn tiidgenoaten ferlike mei in Sable boarstel skilder. Finer hair burd sjen zacht en zijdeachtig, boppedat, yn it byldhouwen binne gjin millimeter rauwe marmer. De gearstalling is in folsleine en folslein ta útdrukking bringt alle sizzenskrêft fan minsklike sjeny.

"Moses" fan Michelangelo, lit net ien ûnferskillige. Krigele druk fassinearjende en soms beëangstigjend sjoggers. As Stendhal sei, as jo hawwe net sjoen de stânbylden, do hast gjin idee oer de mooglikheden fan de byldhoukeunst.

"David"

Yn dit artikel sille wy besykje te markearje de meast ferneamde skulptueren troch Michelangelo. In sekonde, op in par mei de foarige ien, it is de "David". Dit fiif-meter byld útgroeid ta in symboal fan de Florentynske Republyk hast fuortendaliks nei skepping.

Tsjintwurdich wurdt it leit yn de Academy of Arts yn Florence en is bedoeld foar ronde werjefte. It byld lit in jonge Joadske kening David, dy't riedt foar de striid mei de reus Goliath. Hy is rjochte en in bytsje spand, om't de fijân is dúdlik superieur oan syn fysike kwaliteiten. Tagelyk yn it sicht fen David, ferriedt in aloan yn fertrouwen yn de oerwinning.

Wa is de klant syn masterstik? Werom yn 'e healwei-fyftjinde ieu yn Florence praat oer de fersiering fan Santa Maria del Fiore. It is de katedraal tsjerke fan Florence. It plan wie om hinne him mei tolve bylden fan 'e meast ferneamde bibelske personaazjes út it Alde Testamint.

It wurk oan de útfiering fan it projekt begûn troch Donatello en syn learling, mar hy koe allinnich meitsjen ien byldhoukeunst.

Nei syn ferstjerren, it projekt waard skorst, en in blok fan moarmer (folksmûle bynamme de "Giant"), bedoeld foar it stânbyld fan David, stadichoan verkruimeld ûnder de ynfloed fan erosie.

Oan it begjin fan de sechstjinde ieu waard gearroppen troch de Kommisje, dy't opnaam Leonardo da Vinci, dy't besletten om tekenje in kontrakt mei de tweintich-seis byldhouwer Michelangelo Buonarroti. Hy begûn wurk yn septimber 1501.

Fighting moarmeren blokken naam him mear as twa jier. It is oan dit byld heart sizzen dat it meitsjen fan in masterwurk, gewoan ôfsnien alle oerstallige.
Lykwols, yn 1504, doe't it wurk wie klear, it troffen Florentinen besletten om te setten David yn 'e loggia dei Lanzi, dêr't naam plak de gearkomste fan de gemeenteried.

No de striid foar de frijheid fertsjintwurdige in meesterwerk Mikelandzhelo Buonarroti. Byld troch Donatello ek ferpleatst nei in oare lokaasje fan it publyk Ried.

Der binne ferskate nijsgjirrige feiten yn ferbân mei dit wurk. "David" - de meast kopiearre byldhoukeunst fan 'e Renessânse. It dûbelen binne yn Moskou, Londen en yn ferskate gebieten fan syn memmetaal stêd.

It is ek opmerklik dat it Londenske eksimplaar is foarsjoen fan in fig blêd, yn gefal fan oankomst fan Keninginne. En yn 'e tweintichste ieu Jeruzalem wegere mei host in kopy fan de "neakene Italjaansk fyftjinde ieu," it stânbyld as "David" troch Michelangelo draaide ûnbisnienen.

allegory fan de dei

Grêfmonumint fan de Medici yn Florence, hat bewarre protte fan Michelangelo syn bylden. We prate oer twa aparte komposysjes.

De earste fan dy ôfbylde de belutsenens fan himelske eleminten oan de âlde "de grutste fan de Florentynske hearsker." Dit sculptural groep bestiet út fjouwer sifers steande yn twatallen op 'e twa sarkofagen.

It idee wie de assistint te sjen fan it leauwen sels foar goaden earnst fan stjerlik bestean. Se binne ôfbylde yn ûnhandich posysjes op de deksels fan de sarkofagen, yn in poging om te skowen Down flugger.

Allegories ferskillende tiid fan de dei binne werjûn yn 'e foarm fan figueren fan jonge manlju en froulju. De natuerlike skientme fan de âlde en de perfekte ferhâldings kontrast mei de midsieuske kristlike wize "pynlike gefoel fan fertriet" fanwege it fergonklike aard fan it bestean.

De gearstalling bestiet út 'e nacht, Dei, moarns en jouns. De earste twa bylden wurde pleatst op it grêf fan Giuliano, en de twadde - op 'e sarkofaach fan Lorentso Medichi.

It projekt is makke yn opdracht fan Clemens VII, dy't besletten om immortalize harren sibben dy't stoar jong.

Wurk op it stânbyld wie klear yn 1534, mar net allegearre binne ynstallearre op de plande site. Hjoed terrakotta model fan it stânbyld "Dei", bygelyks, leit yn Houston, "Morning" - yn Londen. "-jûnen" model is ferlern, waard kocht troch guon samlers, en spoaren út dizze tiid binne ferlern.

De moaiste part fan 'e gearstalling wurdt beskôge as in byldhouwurk, "Nacht." Michelangelo, lykas tiidgenoaten sein dat ôfbylde de "sliepende stien ingel, dy't fiel de azem."

Sa, de bylden fan Michelangelo, nettsjinsteande guon tekoarten, dêr't wy beprate hjirûnder, binne echte masterwurken fan 'e minsklike sjeny.

stânbylden fan de Medici

Dit twadde part fan 'e gearstalling fan' e ferneamde kapel yn Florence crypt hearskers. It bestiet út twa skulptueren, wêrfan ien ôfbylding fan Giuliano, dy't droech de titel fan Hartoch fan Nemours, en de oare - II fan Lorenzo, hartoch fan Urbino. Se binne ferneamd te wêzen de earste yn de skiednis fan de Medici famylje krige sokke hege titels.

It is wichtich om te neamen de wichtichste weromjefte fan Michelangelo Buonarroti. Byldhouwurken fan dizze master hawwe gjin likenis nei har prototypes. Hy hate it portret en sei dat sa'n feroaring needsaaklik is om te nimmen, om't it net ien soe opfalle yn tûzen jier.

Ôfbylding oan, lykas it stânbyld fan Lorenzo drukt it Rodin syn byldhoukeunst "De neider." Michelangelo makke dit stânbyld yn it byld fan de Romeinske generaal yn de pose fan djippe tinken. Zoomorphic helm berget measte fan it gesicht yn 'e skaden. It is yn dit ferbân wurdt noch wurdt debattearre ûnder ûndersikers.

Guon sizze dat dit grutte master sydlings dat Lorenzo wie lijen foar dea waansin. Oaren stelle dat it is net mear as in allegoaryske byld fan 'e earnst fan doom.

Ien of oare wize, mar it gesicht fan Giuliano wurke út better. Hy wurdt ôfbylde as de âlde effektyf start. Hy is jong, sûnder in helm, fol enerzjy, mar syn eagen folslein ûnferskillich. Sa, dat stiet foar it konsept fan it idee fan in wiis regear.

Tegearre mei de tiid fan de dei allegoaryske figueren, Lorenzo en Giuliano foarmje de ynfolde gearstalling. It duorret sjoggers yn de Renaissance, doe't dêr wie de opkomst fan moderne steaten. Perioade fan intrigue, politike striid en de inordinate hoeveelheid komfort.

slaven

Folgjende, wy rekken mei ien fan 'e meast súksesfolle foarbylden fan Michelangelo byldhoukeunst. Mei de namme "Mozes" en "David, 'wy hawwe al moete. Dat komposysje, dy't we no prate, opfette as ûnderdiel fan it mausoleum fan Julius II.

It bestiet út twa stikken - de slaven, de stjerren en de rebellen. Omdat de master wurdt komselden hechte belang portret likenis en allegoaryske betsjutting fan syn skeppingen, dan kinne wy net sizze neat oer de krekte betsjutting fan ien fan de prior keunst.
As de fraach fan it ferline binne ûnwierskynlik wurde oplost ea, eat oer de betsjutting ynvestearre yn dizze dynamyske bylden, om noch debat.

Guon sizze dat dit byld fan keunst, begeunstige troch de paus, oaren wize út dat it is in allegory fan 'e provinsjes ferovere ûnder it bewâld fan Julius II.

Stânbylden fan slaven ôfbylde twa jong en sterke jonge manlju dy't mei twa koperen keatlingen. Ien fan harren besiket te boppeminsklike ynspanning te brekken de shackles, de twadde men hinget helpleas, surrendering.

Dizze figueren, lykas ek in soad oare ferneamde skulptueren troch Michelangelo, lykas de "befrijd" fan in blok fan har eigen.

Se hawwe in ynteressant needlot. Doe't it stânbyld wie klear, it ûntwerp feroare sarken. Dêrom Buonarroti jout se oan syn freon Stotstsi foar dyn gasthearskip, en de lêste presintearret se nei Francis I. As foarbylden fan Michelangelo syn bylden wiene yn it Louvre.

Bacchus

"Drunken Bacchus" wurdt beskôge as de earste súksesfolle wurk fan de jonge tsjoender. Hy makke it yn twa en tweintich jier opdracht Raphael Riario, de Italjaanske kardinaal.

In nijsgjirrich feit is dat de Kardinaal mei krekt woe útwreidzje syn kolleksje antike bylden. Mar doe't er seach de definitive ferzje fan it stânbyld, Signor Riario wegere te nimmen is. Sculpture krige bankier Galli, dy't wenne tichtby it paleis Cancellara. Nei hast hûndert jier fan syn oankeap fan de Medici yn Florence en ferfierd.

Hjoed it byldhouwurk is in tentoanstelling yn Florence Bargello del rûn bin Museum.
Guon gelearden fan Mikelandzhelo Buonarotti, bygelyks, Viktor Lazarev, beskôgje dit produkt in direkte neifolging fan âlde byldhoukeunst. Sy sizze dat yn dizze earste ûnôfhinklike skepping is perfoarst gjin persoanlikheid fan 'e skriuwer.

"Bacchus" represintearje de Romeinske god fan 'e wyn, dy't korrespondearre nei de Grykske Dionysos, beselskippe troch in jonge sater. It twatal is yn in ûntspannen steat, ferovere de ynfloed fan 'e roes drank.

Bacchus sjocht nei it kopke wyn, syn gesicht útdrukt in prima fan leafde foar syn skepping. De spieren fan 'e dijen en liif ûntspande. Guon ûndersikers sizze dat dit is bewiis fan syn mentale en fysike swakte, oanstriid ta ferslaving. Oare âlde god te rjochtfeardigjen it feit dat it is krekt in grutte poadia fan roes. Dat docht bliken út syn posture. Hy linet foarút, as wie fallen, mar de rêch spieren wurde spande te hâlden syn lykwicht.

jammerjen

De ienige wurk wêryn der is in autograph fan 'e skriuwer, is in byld fan Michelangelo "Pieta". Syn namme komt fan it Italjaanske wurd dat betsjut "fertriet, begrutsjen." It wichtichste ûnderwerp fan it toaniel is rou de ferstoarne soan fan 'e Faam Marije, Jezus Kristus.

Michelangelo "Pieta" wurdt beskôge troch keunst kritisy ien fan de pear oerbleaune wurken fan 'e oergong perioade út de betide renêssânse fan de fyftjinde ieu oan' e hege perioade fan dit tiidrek.

Foar de Goatyske karakter fan it byld fan 'e ferlosser oan' e deade kant fan 'e Faam Marije, mar it hielendal reinvents Buonarroti yn syn wurk. Hjir de faam wurdt ôfbylde as in jonge frou dy't treuret de ferlerne ús ien.

As jo sjogge nei de gearstalling, kinne wy sjogge dat der in skerpe ferdieling tusken de libbenen en de deaden. De earste groep befettet attributen lykas froulju, klean en oprjucht, har antonyms binne symboalen fan de deaden yn "Drank".

Neffens saakkundigen, dit byldhoukeunst útgroeid ta in benchmark foar allerhanne bylden fan bibelske tafrielen.

alter Piccolomini

Hjoed, wy witte fan in protte skulptueren fan Michelangelo mei de nammen fan 'e nammen fan' e katolike hilligen. De measte dêrfan lizze oan de alter Piccolomini yn Siena Katedraal. Dat is ek de "Pieta", dêr't wy bepraat earder.

It kontrakt foar dizze opdracht waard tekene yn de iere jierren fan de sechtjinde ieu troch Kardinaal Piccolomini. By syn betingsten, de keunstner moast meitsjen fyftjin skulptueren yn trije jier. As beleanning krige hy fiifhûndert Ducats, dat wie in grut bedrach foar de tiid.

Mar fanwege it feit dat al gau waard ynnommen en sels de oarder te "David" troch Michelangelo slagge om mar fjouwer bylden.

Dus, wat is it stânbyld fan Saints ynfierd de gearstalling fan it monumint fan de Goatyske arsjitektuer?

It boppeste part fan 'e legere tier wurdt fersierd mei bylden fan St. Pius I (oarspronklike titel - Augustinus) en Sint Gregorius, sechtich fjirde paus.

Yn de legere part lizze hilligen Petrus en Paulus. Nettsjinsteande de overt fijânskip oan de master fan portretten, hat de lêste protte ûndersikers beskôgje in selsportret fan de jonge keunstner.

Dat einige ús koarte kunde mei sa'n prachtige persoan, as keunstner, filosoof en byldhouwer Michelangelo. Byldhouwurken fan dizze master siere net allinnich de moaiste monuminten yn Itaalje, mar ek binne bekende musea yn ferskillende lannen.

Travel, leave lêzers. Good luck nei dy en de meast bysûndere yndrukken!