Features fan Tsjechov syn toanielstikken koarte tiid: "De Kersentuin," "De Meeuw", "Omke Wanja"

Features fan Tsjechov syn toanielstikken waarden notearre as ynnovatyf troch in protte keunstners. VI Nemirovich-Danchenko en K. S. Stanislavskaya earst sjoen yn de dramatyske beweging fan 'e toanielstikken fan Tsjechov syn "Undercurrent" dat is wat der bart efter de eksterne fulgêre ferberget in trochgeande ynderlike yntym lyrysk flow. Sy makken alle war te bringen in frisse ynterpretaasje fan Tsjechov syn toanielstikken oan it publyk. Op de foarbyld fan de toanielferiening "De Kersentuin," "De Meeuw", "Omke Wanja" wy beskôgje artistike orizjinaliteit fan it wurk fan dizze skriuwer.

Beskriuwing fan it libben

Features fan Tsjechov syn toanielstikken kinne maklik sjoen op ien fan syn meast ferneamde stikken - "De Kersentuin." Syn wichtichste prinsipe wie te oerwinnen de teatrale ferdraggen fan tradisjonele teater foar wurken fan de XVIII ieu. It is bekend dat Tsjechov socht om te soargjen dat de sêne hie alles yn it libben. Bygelyks, at it hert fan "De Kersentuin" is de meast gewoane evenemint - de ferkeap fan it lângoed foar de skulden fan in lân yn stee fan in kar tusken plicht en gefoel, skuorre de siel fan it karakter, net it fatale botsing fan folken en keningen, helden en smjunten. Toanielskriuwer folslein nei efteren springe út de eksterne entertaining plot yn it foardiel fan de ienfâldige en uncomplicated eveneminten, sykjend om te bewizen dat de deistige steat fan 'e held net minder conflictual.

dûbelsinnich karakters

Features fan Tsjechov syn dramaturgy (10 klasse studearret it ûnderwerp yn detail) wurde ek waarnommen yn 'e beskriuwing fan' e personaazjes. Bygelyks, yn it toanielstik "De Kersentuin" Gjin nêst kaam smjunt of smjunt. LOPAKHIN keapman dy't keapet in masterstitel lângoed foar de skulden, - in man en in gefoelige siel. Hy hat net fergetten hoe't de waarmte behannele him Ranevskaya sûnt bernetiid. Út it hert, en hy freget har te helpen Rescue Gaev guod - biedt in tún op de yndividuele lân sites. Ek sûnder in twadde gedachte, hy jout Lyubovi Andreevne yn skulden, nei alle gedachten wist, dat se net werom. Lykwols, it LOPAKHIN keapet it lângoed en jout de oarder te kappe cherry beammen, sûnder te wachtsjen op it fuortgean fan de âlde masters. Tagelyk wie hy net iens bewust fan wat der wêrtroch't dizze pine Ranevskaya en Gaev. De keapman, lykwols, herinnert mei wille de skientme fan it poppy fjilden wêryn hy wie by steat om te fertsjinjen 40 tûzen. Yn it karakter fan 'e held krije op lege en hege, it begearen fan skientme en habsucht, wredens en aadlike ympulzen. Relaasje dêrby Sjoggers foarme tsjinstridich. Mar yn it echte libben is is net fûn absoluut goed of min minsken. Maksimum krektens fan de personaazjes - dat is in oare eigenskip fan Tsjechov syn toanielstikken.

"Undertow"

Yn syn wurken, Tsjechov hielendal wegeret út inkele teatrale techniken. Bygelyks, it slút de bulk monologen, sa't minsken se net sizze yn it deistich libben. Features fan Tsjechov syn drama yn "De Kersentuin" dúdlik bewize dit. Ynstee opsetsin sa seit "rjochting" de skriuwer brûkt in spesjale psychologyske trúk dy't Nemirovich-Danchenko en christened overtones of "Undercurrent." Earst fan alles, it is in "dûbele lûd" fan elk personaazje, dat is, de dûbelsinnigens fan syn karakter. In foarbyld fan sa'n "klinke" kin tsjinje as in beskriuwing fan de natuer Lopakhin foarstelde boppe. Boppedat, op in bysûndere wize Tsjechov bout in dialooch fan syn karakters, dat wol sizze, makket dat sadat it publyk kin begripe wat se tinke de karakters yn de diskusje fan ynlânske saken. Oerlis Lopakhin en Varya yn it fjirde Act - in stekproef fan de dûbelsinnige útlis. Se wolle prate oer harren gefoelens foar elkoar, mar se prate oer oare dingen. Cooking op syk nei in foarwerp, en LOPAKHIN dielt syn plannen foar de kommende winter. en der is gjin As gefolch fan in ferklearring fan de leafde tusken de personaazjes.

betsjuttingsfolle pause

Features fan Tsjechov syn toanielstikken binne foar it útsykjen. Wylst de measte drama tekens wurde iepenbiere troch de kommisje fan de rjochtshannelingen dy't Anton Pavlovitsj se manifestearjen harsels yn 'e ûnderfining. Dêrom is it fan belang om te efterheljen yn syn toanielstikken "Undercurrent." Konvinsjonele Skoft fol mei djippe betsjutting yn harren. Bygelyks nei it mislearjen fan 'e útlis tusken Varya en Lopakhin karakter hy is allinnich en skriemen. As Ranevskaya komt yn 'e keamer, dan freegje har ien fraach: "Wat?" Ommers, de triennen kinne wurde feroarsake sawol freugde en fertriet. Tusken de petearpartner hinget stilte. Lubov begrypt alles sûnder útlis, en begjint te haasten it fuortgean. Of yn 'e lêste Act Trofimov Peter embarks op in diskusje fan syn lok en seit dat "minskheid is oergong nei it hegere wierheid, nei it heechste lok, dat mooglik is op' e grûn, en ik bin yn 'e foarside rige!" Yn in sarkastyske fraach Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Petrus reagearret mei oertsjûging:" Doydu. (Pause) Doydu of spesifisearje oar paad, hoe om te gean. " Dy stilte tusken sinnen jout oan dat de held net fiele de irony fan syn maat en seit hiel serieus.

opmerkings

Features fan Tsjechov syn dramaturgy (koarte tiid, fansels, te beskriuwen alle nuânses fan frij lestich) en binne yn aktyf gebrûk, skynber lytse teatrale technyken - skriuwer opmerkings, lûden, symboalen. Bygelyks, yn 'e earste die fan "De Kersentuin", de skriuwer beskriuwt in detail it lânskip - De keamer dêr't alle ferwachte oankomst Lyubovi Andreevny. Bysûnder omtinken yn dizze opmerking wurdt jûn oan de tún, dy't sieten oeral út it finster - har beammen bedutsen mei snie-wite blommen. De sjogger en de lêzer yn ien kear is der in tryst gefoel dat al dit pracht sil stjerre gau. En opmerking, foarútrinnend op in twadde aksje, befette in opmerking dy't bliken docht út de tún bûtenwiken en tillegraaf peallen. Njonken direkte wearde, dit lânskip is der ek in symboalyske betsjutting - New ieuske dictates syn regels, en der is gjin plak foar Kersentuin. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva sil wis wurde ferneatige.

sounds

Klinkt spylje yn it wurk fan Tsjechov syn rol. Features fan Tsjechov syn toanielstikken as in foarbyld fan it toanielstik "De Kersentuin" punt direkt nei it. Triest Waltz spylje de bal, dy't, yn tsjinstelling ta alle logika, organisearret deistich Trading Lubov; knock ballen foar billiards, docht tinken oan de favorite tiidferdriuw Gaeva; ratteljen fan in brutsen string, irretrievably brutsen de tsjoen en rêst fan in simmer jûn. It is sa opfallend Ranevskaya, dat se fuortendaliks begjint te gean hûs. Hoewol't Guys and LOPAKHIN fuortendaliks soargje oannimlike útlis ûnnoflike lûden (fûgel syn gjalp, brek it ammerke yn 'e mines), Lubov docht it oars. Sy is fan miening dat de gnashing fan brutsen snaren jout de ôfrûning fan har eardere libben. Fansels, it symboalysk is it lûd fan in bile oan 'e ein fan it toanielstik: de skientme fan it lân - De Kersentuin - soe wurde bedoarn troch Lopakhin oarder.

Details

Yn detail, benammen op ymposante tentoanstelling features Tsjechov syn toanielstikken. Cooking op it poadium de hiele tiid ferskynt yn in tsjuster jurk mei in strûs kaaien oan syn riem. Doe't de bal Ermolai A. makket bekend dat kocht it lângoed, se defiantly smyt syn kaaien LOPAKHIN fuotten. Sa, it docht bliken dat hy betellet de hiele ekonomy. In tryst symboal fan it tiidrek Ruslân is it dien meitsjen fan de Parel en spilet de finale: allegear ferlitte it hûs, Ermolai A. slûzen oant de maitiid fan 'e foardoar en út' e werom keamer is der in siik âlde tsjinstfeint firs, dy't leit op 'e bank en friest. Alles wurdt dúdlik dat der mei it lêste fâd oer syn manorial Ruslân stadichoan ferdwynt.

"Ferswakking" fan 'e plot

Net alle tiidgenoaten fan de skriuwer slagge om evaluearje de skaaimerken fan it drama A. P. Chehova. Spesifyk kritisearje west ûnfoldwaande ekspressyf ûnderwerp yn syn wurken. Foardat Tsjechov ferhaal fan it toanielstik waard basearre, as in regel, op ien eksterne konflikt. Fia it evenemint, boud op 'e botsing fan meardere tekens, definiearret de essinsje fan it wurk. Bygelyks, yn "Wee út Wit" aksje is basearre op tsjinstellingen tusken Chatsky en syn omhinne "famusovskogo maatskippij." Tradisjoneel konflikt beslist it lot fan 'e akteurs, toant de oerwinning fan iene oer de oare personaazjes. Dingen binne hiel oars yn Tsjechov syn toanielstikken. Wichtigste barren (ferkeap fan it lângoed foar de skulden) wurde it generaal degradearre nei de eftergrûn. Featureless plot fan dit produkt amper ûnderferdield yn de gebrûklike stypjende eleminten (hichtepunt, decoupling ensafuorthinne. D.). It tempo fan de aksje wurdt hieltyd rêstich, en it drama fan de skermen wurdt hiel weake interacting mei elkoar.

Features drama A. P. Chehova (Grade 10 at literatuer lessen moetet djip genôch mei it wurk fan de skriuwer), binne yn 'e djippe psychology fan syn skepsels. De skriuwer hat gjin sykjen sjen litte in ekstern story of helden, substituting syn ynterne konflikten situaasjes onaangenaam foar syn personaazjes. Tsjinstellingen binne ûntwikkeljen yn 'e koppen fan' e akteurs en net lizze yn 'e striid foar it lângoed (dat net plakfine), en de incompatibility fan dream en werklikheid, ûnfrede mei de personaazjes harsels en de wrâld om har hinne. Dêrom, yn 'e finale fan it toanielstik we sjogge net it triomfantlike Lopakhin, en de ûngelokkich man, dy't ropt yn fertriet, "Och, soe leaver ha it allegear gie leaver soe feroarje oft oare manear ús ûnhandich, ûngelokkige libben." Yn Tsjechov syn wurken fan 'e wichtichste personaazjes net, en de skuld foar in evenemint falt op elk fan harren. Yn 'e toanielstikken fan Tsjechov binne like belangryk en sintrale karakters en minor.

ûngewoane sjenre

It sjenre identiteit ek binne benammen dramatysk Tsjechov. "De Kersentuin" - in lyrysk gearstalling, lykwols, en dêryn de skriuwer is der yn slagge om Weave komyske eleminten. M. Gorky neamde it stik "in nije drama ', dat kombinearret de tragyske patos (sorry oer de dea fan' e Kersentuin en it ynstoarten fan 'e lot fan bepaalde personaazjes), en komyske overtones (dúdlik - te beskriuwen de bylden fan Charlotte, Simeon-whistle, Epikhodov ensfh Etc. .; ferburgen - tekens yn Lopakhin Gaeva, Ranevskaia etc..) ... Ekstern, de personaazjes binne passyf, mar harren inertia is ferstoppe binnen in kompleks aksje-refleksje.

"De Meeuw"

Alle eigenskippen fan Tsjechov syn dramaturgy koarte tiid waarden set ús in foarbyld fan mar ien produkt - de toanielferiening "De Kersentuin." Dit is it lêste stik fan Tsjechov, dêr't er gearfette syn kreative prestaasjes. Lykwols, al fan 'e boppesteande jildt foar oare wurken fan' e skriuwer. Bygelyks, jo bangens, argewaasje fan 'e geast permeated "De Meeuw" Tsjechov foar inkele reden neamd komeedzje. Dy puzel toanielskriuwer noch de opwining fan it tinken fan 'e ûndersikers, mar wa sil betwivelje it feit dat hy is wizard sad komeedzjes? Anton Pavlovitsj koe útpakt poëzij út 'e tige ûnfeilichheid fan it libben en útfine ûngewoane yn syn sjenre affiliation wurk. Krekt as yn "De Kersentuin" yn it toanielstik "De Meeuw" is net it sintrale karakters. Alle karakters yn it gelyk is, de kant en de top fan lot bestiet net, dêrom de wichtichste akteur dêryn. De namme fan dit stik is hiel symboalysk. Zeemeeuw, yn myn miening, stiet foar in soarchlik flecht, de Rush yn 'e fierte, de stimulus beweging. Yn dit drama is der in banale ferhaal, dat oppenearret him breed ûnderwerp fan bittere ûnfrede mei harren lot, de dream fan in better libben. Mar de betsjutting fan dit toanielstik wurdt brocht oan sjoggers troch gewoane, deistige details dy't hawwe djippe betsjutting, dan is it "Undercurrent." Dat binne de skaaimerken fan Tsjechov syn toanielstikken. "De Meeuw" - de typyske wurk fan dizze skriuwer.

"Omke Wanja"

Dit is in oare ynnovative produkt fan Tsjechov. It ek dúdlik manifest eigenskippen fan Tsjechov syn toanielstikken. "Omke Wanja" - in toanielstik dêr't de skriuwer net omtinken foar eksterne tsjinstellingen tusken de personaazjes en harren ynderlike ûnderfiningen. Household wurkdagen hjir binne de ienige boarne fan konflikt. Neat tragyske yn it lot fan Tsjechov syn personaazjes, yn feite, bart net, mar se binne net tefreden mei harren libben. Guon trochbringe harren dagen yn liddigens loai, oaren - yn ûnmachtigen grime, en oaren - mei fernuvering. Steady lifestyle makket minsken slimmer dan dat it koe wêze. Dr. ASTROFF DEBASED, Wynn waerd grammoedich op 'e hiele wrâld, Serebryakov - ignominiously ôfbrutsen. Alle fan harren wurden callous en ûnferskillich nei elkoar en, wichtiger noch, om harsels. Harren libben is sinleas en nutteloos. En wa is de skuld? Lykas altyd, Tsjechov - alles yn ien kear. De ferantwurdlikheid leit by elk karakter.

konklúzje

Om sum omheech, ik wol te ferklearjen alle funksjes fan Tsjechov syn toanielstikken wize by punt:

1. Hast alle wurken fan de auteur binne boud op in detaillearre beskriuwing fan 'e wei nei it libben, troch dêr't lêzers en sjoggers te hearren de bysûndere karakters, gefoelens, stimmings helden.
2. Yn it ferhaal fan Tsjechov syn toanielstikken binne gjin helder dramatysk barren, de wichtichste boarne fan it konflikt - de ynderlike gefoelens fan 'e personaazjes.
3. Helden yn 'e wurken fan Tsjechov dûbelsinnich, elk fan harren hat positive en negative trekken.
4. Dialogen yn de skriuwer syn wurk faak út fragmentary sinfolle útdrukkings dy't zenden libbensbelang sûnens akteurs.
5. Opmerkings, klinkt, symboalyske details binne fan grut belang yn 'e toanielstikken fan Tsjechov.
6. Toanielskriuwer Anton Pavlovitsj ferskillende sjenre orizjinaliteit. De dramatyske foarfallen dêryn wurde interwoven mei komyske overtones dat makket it evenemint image dêryn mear libben en autentyk.

No, dat jo witte alles oer de funksjes fan de dramatyske feardigens AP Tsjechov. Syn wurk oan de rjochterkant is fan 'e gouden fûns fan de wrâld klassiken.