Pop keunst fan juster en hjoed

Pop Art - in ynternasjonale beweging yn de keunst, benammen yn de skilderkeunst, byldhoukeunst en de ôfbyldings, ûntstienen ûnôfhinklik yn Ingelân en de Feriene Steaten yn 'e mids jierren 1950 en waard yn 1960 de dominante foarm fan artistike ekspresje yn Noard-Amearika en Europa. De bylden, nommen yn 'e media, yn reklame, makke mei it doel fan it ferkeapjen fan produkten en tsjinsten, binne werjûn yn photorealistic wize.

De term "Pop Art" waard betocht yn de diskusje fan in ûnôfhinklike groep keunstners keunstfoarwerpen fan populêre kultuer oan it Ynstitút de Sant Art (ICA) yn Londen. Dizze groep opnommen de skilder Richard Hamilton, dy't stiet bekend as de skriuwer fan 'e earste papier-kollaazje yn dizze rjochting, en de bekende byldhouwer en grafysk Eduardo Luidzhi Paolotstsi. Yn 'e media, de term waard foar it earst brûkt yn 1958 troch de kritikus Lawrence Elloueem, dy't beskreaun de nijste foarm fan artistike útdrukking as "leger" nivo fan' e kultuer yn relaasje ta de kontinuümhypoteze fan byldzjende keunsten, dekkend reklame, science fiction illustratie en auto styling.

Pop art hjoed wurdt faker yn ferbân brocht mei it wurk fan New York keunstners: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist en oaren. Mar de wichtichste foarfallen dy't wurden binne part fan in nije foarm fan keunst, nimme plak yn ferskillende lannen (UK, Spanje, België, Italië, Nederlân, Japan). Neidat moasjes abstrakt ekspresjonistyske en neodadaizma pop reintroduction yn identifiable bylden wienen hege Shear yn in eigentiidske rjochting. De studearre ûnderwerpen net hearre ta de tradisjonele "hege keunst", wijd oan it tema 's fan de mytology, skiednis, en wearden dy't fan belang binne, de eigenskippen fan' e omlizzende wrâld.

Pop keunst, noticing it folk yn harren deistich libben, freonen en bekende objekten, dus socht te ferheegjen de populêre kultuer nei it nivo fan de Fine Art. It meitsjen fan skilderijen of bylden ôfbyldzjen fan de objekten fan it deistich libben, keunstners socht te blur de grinzen tusken "hege" keunst en "lege" kultuer. Konsept leit yn it feit dat der gjin hiërargy yn 'e kultuer, en foar ynspiraasje, kinne jo gebrûk meitsje fan eltse boarne fan wat de meast wichtich skaaimerk fan' e rjochting. Keunstners hawwe werkend, dat der gjin spesjale tagong ta neat, oft it is de wrâld fan 'e natuer, boukundige miljeu, de siel. Yn har fisy, alles wurdt inoar ferbûn, en hja woene sjen litte dy ferbinings krekt yn syn keunst. Miskien fanwege it feit dat de kommersjele bylden hechte bysûnder belang, ien fan 'e meast werkenbere stilen fan de moderne keunst is krekt de pop keunst.

"Photoshop" kinne jo te meitsjen it effekt fan retro styl, dy't yn de moderne tiden is tige populêr yn interior design. Der is sels in spesjale oplieding programma, dus no elkenien kin útgroeie ta hast Roy Lichtenstein of Andy Warhol. Yn feite, in protte fan 'e artysten begûn harren Stellar karriêre yn kommersjele keunst. Bygelyks, Endi Uorhol wie in tige súksesfolle yllustrator foar tydskriften en grafysk ûntwerper, Dzheyms Rozenkvist - skilder fan reklamebuorden, Edward Ruscha - grafysk foarmjouwer. Har ûnderfining sterk ferrike de byldzjende wurdskat fan de populêre kultuer.

Pop keunst yn interior design makket it in ûngewoane en hiel bûnt. Doel fan styl, yn ferbân mei "opstân" tsjin de konservative noarmen yn 'e keunst - wurde fet en lúkse. Images brûkt foar dekoraasje, kin wêze fan ferskate grutte (fan lyts nei grut yllustraasjes muorre "muorreskilderings"). De heldere kleur palet fuortendaliks decorate eltse keamer en wês wis te lûken oandacht. Skilderijen makke yn Photoshop, mei it effekt fan pop keunst kin hong boppe de bank, bed, iepen hurd (as beskikber). Jo moatte ek tinke oer it húsrie: banken, armchairs, stuollen, tafels. It is winsklik dat it wêze fan ienfâldige foarmen, mar tagelyk garish, mei futuristyske eleminten (bygelyks, sit-egg) mei ornaminten, kontrastearjende patroanen.