Rodin: Photos mei beskriuwing

De Frânske útdrukking, lykas ta útdrukking komt yn 'e stien. In flecht fan Fancy, stopje in momint, útsprutsen sinlikens wurket. Al dizze byldhouwurken troch Rodin.

Hjoed sille wy prate oer it wurk fan dizze grutte keunstner dy't makke hat in grutte bydrage oan wrâld kultuer. Boppedat, hy makke in trochbraak yn de byldhoukeunst.

Biography

Ogyust Roden wie it twadde bern fan it twadde houlik fan de Parys offisjeel. Hy hie ien âldere suster Marie, dy't slagge en bepraat syn heit te stjoeren syn broer Minor skoalle. Dêr is de jonge begjint te ûntwikkeljen harren takomst berop.

Hy is ynteressearre yn alles wat is ferbûn mei it byldhouwen, is oanwêzich by ferskate kursussen, mar it súkses besiket itselde. Bygelyks, yn de School of Fine Arts, hat er net oankommen, en de tredde kear. Nei syn suster syn dea oan 'e jongfeint begûn hawwende problemen, en hy koarte tiid ferlitten dizze aktiviteit.

Hy gie werom nei it "wiere paad" pryster Pey Aymar, dêr't Rodin waard in novice yn in drege perioade fan it libben. Op 24, in jonge man foldocht oan in seamstress Rose BEURET, dy't beynfloede syn fertrouwen. Nei't harren relaasje begûn Auguste iepene syn earste winkel.

Nei erkenning fjirtigers de keunstner begjint in stoarmeftich libben. Hy krijt de earste steat oarder foar it portaal yn in Parys museum, dat wie nea rieplachte. It ferneamde byld "De neider" troch Rodin, krekt as in protte oaren, waard oarspronklik pland as part fan de gearstalling.

Fierder yn syn reizen yn Europa, de keunstner moete mei kritisy en oare byldhouwers, dy't yntrodusearre him oan 'e wrâld fan' e elite keunst.

Yn de ôfrûne jierren, Rodin makke in fortún, kocht een Manor út de oerheid dan is tawiisd in paviljoen. Oan 'e ein fan it libben fan de byldhouwer moonlighting skepping fan Busts en portretten fan hege Europeanen. Under syn kliïnten wiene de generaals, artysten en sels keningen.

wurding

Frânsk byldhouwer foar in lange tiid koe gjin fine in antwurd yn 'e herten fan' e kritisy en it publyk. Hy begûn as dekorateur, en letter iepene de earste winkel yn de stâlen. Hy wie net folle mear as tweintich jier.

De earste wichtige wurk wie foar Rodin bust Bibi hjoed is it produkt bekend as "de man mei in brutsen noas." Mar it publyk fûn út it mar in pear jier letter, as it Parys Salon út de earste kear dat it net iens te stellen.
Rodin byldhoukeunst stadichoan ferbettere. Grutste ynfloed yn syn libben wiene twa froulju - Rose en Camille. Dat is, harren bylden ta utering yn 'e mearderheid fan' e wurken.

Letter, Auguste begjint mei it útfieren fan it idee fan "ynkarnaasje beweging yn stien." Sa Der wurkje "step" en "Ioann Krestitel." Sitters foar harren wie in tsjuster Italjaansk boer dy't oanbean harren tsjinsten oan de byldhouwer nei't koartlyn út Itaalje.

De definitive erkenning komt nei Rodin, nei fjirtich jier. In wichtige barren dy't beynfloede de hiele takomst libben fan 'e keunstner, yn de kunde mei Anttonen Proust. It wie de Frânske minister fan Skoandere Keunsten, dêr't, lykas Ogyust Roden, besocht de salon fan Madame Zhyuletty Adam.

poarten fan de hel

No sille wy rjochtsje op 'e meast ferneamde en wichtige gearstalling fan Auguste Rodin. Dit masterwurk, wijde hy al syn libben. "De poarten fan hel" dêrnei resultearre yn it meastepart fan 'e stânbylden, skreau troch Roan. Sculpture mei de titel "De Kiss", "De neider" en in protte oaren wiene ienris allinne sketsen yn it proses fan it meitsjen fan de gewoane man.

Jo wurde forheard, mar op dit stikje Frenchman wurke foar mear as tweintich jier. De gearstalling is yn opdracht as in ûntwerp foar de yngong doarren fan it Parys Museum de Decorative Arts. Yn dy tiid, syn konstruksje wurdt allinne pland.

It is opmerklik dat út dit stuit begjint de offisjele erkenning fan de byldhouwer yn 'e heechste fermiddens. Oant de tachtiger jierren fan de njoggentjinde ieu, syn wurken waarden rûsd te dûbelsinnich. It grutste part fan it algemien waarnommen as in oanfal nei it morele prinsipes fan de maatskippij. Mar nei it begjin fan it wurk op de earste steat folchoarder Rodin bylden oproppe de belangstelling fan samlers út ferskate lannen.

Yn feite is de master hie gjin tiid om ôf de "poarten fan 'e hel" foar syn dea. Se waarden restaurearre en lang om let getten yn brûns nei syn dea. In soad fan de stânbylden, binne in yntegraal ûnderdiel fan 'e komposysje wurden selsstannige keunstwurken.

Wat wie it idee fan de registraasje fan de foardoar fan it museum? Ynspirearre Ogust Rodin namen oan to setten yn dit doek al it minsklik libben. Hy naam as basis foar in gedicht Dante Aligeri, mar yn it proses waard sterk beynfloede troch Baudelaire en de Frânske symbolisten. As it allegear foel op fruchtbere boaiem persoanlike ympresjonisme skriuwer, we begûn te krijen echte masterwurken. Next sille wy praten oer harren yn mear detail.

ivige maitiid

Rodin byldhoukeunst "Ivich Spring" is it toanbyld fan ympresjonistyske stimmings fan 'e skriuwer. Yn dat hy ferwurde it wiere wêzen fan passy op in tiid doe't neat gjin mear. Dit is it twadde, doe't alle inhibitions wurde afbrokkelende en út 'e tinzen.

De gearstalling toant in gearkomste fan de jonge jonges en famkes earne yn it park of bosk. Harren lichems wiene neaken, mar tsjinne yn in vague wize dêr't de skriuwer jout de tiid fan it evenemint. Passy teach in jonge pear by Dusk.

Se gracefully bûgde, mar har posture suggerearret dat hja is ta ferfal fan krêft, leafde mleya ûnder de onslaught fan 'e jonge mannen. It komt troch de stoppen daliks en waard in masterstik fan byldhouwurk "Spring".

Roden lang foardat de gearstalling begûn te ferkennen dizze froulike sinlikens, wurkje mei Neaken. Dêrneist is it grutste part fan 'e bylden waarden ynspirearre troch de eksintryske relaasje mei Kamilloy Klodel. Rodin syn passy foar dizze frou set it yn "De Kiss", "Ivich Spring" en oare overtly eroatyske komposysjes.

kiss

Sculpture "maitiid" en "De Kiss" troch Rodin markante bylden fan froulju dy't yn harren. Lit ús nimme in better ynsicht yn de lêste.

Sa, de Rodin byldhoukeunst "De Kiss" om earst waard neamd "Francesca da Rimini". Allinne yn 1887, de kritisy joegen it in bynamme dy't fêst te sitten mei de help fan 'e media.

It wurket gewoan grutte ferhaal. It waard makke ûnder de ynfloed fan de "Godlike Komeedzje." Yn dit gedicht fertelt oer it karakter. Sy rekke fereale op de jongere broer fan har man. Harren byienkomsten wiene yn de lêzing fan 'e ferhalen fan Lancelot. Besjoch de passy komt troch yn har opfettings, Francesca syn man deade se beide. De trageedzje is beskreaun yn de Fiifde Canto, Twadde Circle of Hell.

It is opmerklik dat net foarkomt yn de byldhoukeunst tút gearstalling. Har lippen ticht by elkoar mar net oandwaanlik. Yn syn rjochterhân in jongfeint hâlden fan in boek. Dat is, de skriuwer woe sizze dat "platoanyske" leafhawwers stoar sûnder sûndige.

It wichtichste ferskil tusken Rodin froulju - op in gelikens mei manlju. Se binne net bûn oan, en binne yn 'e posysje fan de partner, belibbet deselde gefoelens fan' e macht. Se hawwe ek deselde rjochten mei de tsjinoerstelde seks op de útfiering fan de ambysjes.

Doe't yn Chicago, de eksposysje wie stjoerd nei in lytsere brûnzen kopy fan "De Kiss", de sjuery kommisje is net tastien om it no te sjen. Sy wie yn in sletten keamer mei in tolerânsje fan mar de opnames en resolúsje. De basis fan dy hâlding wie in helder momint fan erotyk, dy't útdrukt de gearstalling. Boppedat, de natuerlike antike stikken net hielendal nommen yn de Amerikaanske maatskippij fan 'e perioade.

Tsjintwurdich binne der offisjele kopyen fan bylden makke troch de keunstner te bestellen. It earste is yn it Rodin Museum is makke troch it Frânske regear oarder foar 20.000 francs. Twadde samler kocht út Ingelân, mar it kaam net libje oant syn ferwachtingen en hat lang west efter de stâlen. Tsjintwurdich wurdt it leit yn Liverpool, mar it wurdt faak nommen te hier Britske musea. De tredde eksimplaar is yn Kopenhagen. Trije mear bylden kocht it Musée d'Orsay. Sa, yn earste ynstânsje oernaam troch "fijânskip" komposysje krige noch publike erkenning neidat de skriuwer syn dea.

tinker

No sille wy prate oer 'e meast ferneamde wurk troch de Frânske keunstner. It byld "De neider" troch Auguste Rodin waard oprjochte yn twa jier, fan 1880 oant 1882.

Dit stânbyld draacht de ynfloed fan it sjeny fan Michelangelo Buonarroti, Italjaansk skriuwer Dante Alighieri en syn "Godlike Komeedzje". De oarspronklike namme fan it byld - "De Dichter". Dizze yndieling wie ea in part fan it byld "de poarten fan de hel." Hjoed, it wurk wurdt tentoansteld op de Paryske Museum fan 'e keunstner.

Lykas in protte oare komposysjes, Auguste Rodin yn Parys poseren bokser en Street Fighter Bo Zhan. Hy hie in atletyske build en in goede needhelp spieren. It is opmerklik dat dit byld foarme mei in maksimale allegory. De skriuwer besocht te drukken myn fysike krêft los fan it byld fan in spesifike persoan.

Ferrassend, byldhoukeunst "De neider" troch Rodin waard earst toand oan it publyk yn 'e Deenske haadstêd, Kopenhagen. Sy waard letter getten yn brûns en útstald yn Parys. De grutte fan de nije brûnzen ferzje is ferhege oant 181 sintimeter. Oant 1922 waard hy yn it Panteon, en nei - yn it Rodin Museum.

It is opmerklik dat by de iepening fan it byld yn de Pantheon yn 1904, de skriuwer oanjûn dat de komposysje is in monumint fan de Frânske arbeiders.

Tsjintwurdich binne der mear as tweintich eksimplaren fan dit stânbyld yn Frankryk en oare lannen. Bygelyks, yn Philadelphia, tichtby de Rodin Museum, yn Kopenhagen, by de yngong nei Columbia University.

Calais

In folslein nije oanpak fan de keunst Selects út 'e massa fan Rodin byldhouwurken. Photo komposysje "Burgers fan Calais" allinnich mar befêstiget dat.

At jo besykje om te analysearjen dizze stânbylden, kinne jo komme ta dûbelsinnich konklúzjes. Pionierswurk keunstner ferwurde yn it foarste plak yn it ûntbrekken fan 'e sokkel. Ogyust Roden oanstien op 'e posysje fan' e stikken op 'e foarbygongers-by nivo, neist, it hat in wichtige caveat oer harren wearde. Se waarden PLANNED as in man.

Wêrom wiene sokke wichtige ferdraggen foar de keunstner? Om begripe dat, jim moatte sjen nei de skiednis, dat wie de basis foar it monumint.

Tidens de Hûndertjierrige Oarloch de Ingelske kening belegere de stêd fan Calais. Bewenners wegere op te jaan, sletten de poarte en klearmakke foar in lange belegering. It belis duorre mear as in jier. Cachés einige, en de befolking waard twongen ta oerjefte Calais.

Ingelsk monarch Edward III presintearre de folgjende termen dêr't er sil oerjaan. Hy hie te jaan seis fan de rike en ferneamde bewenners dy't er hie se eksekutearre. Mar it die is net nedich. Earst out Eustache de Sen Per, de rykste bankier yn 'e stêd. Hy besleat om te offerje himsels om 'e wille fan' e beminde stêd. Efter him kamen oare fiif aadlike boargers.

Slein by sokke selsopoffering, de frou fan kening smeekten har man te ferjou se. Dit seis waard net eksekutearre.

Sa, Rodin bylden symbolisearje wat heroyk leit yn elk fan ús. It is allinne mar nedich om fêst te stellen bepaalde betingsten foar syn ûntwikkeling.

De Brûnstiid

Yn de folgjende wurken troch de grutte Frânske byldhouwer hiel nijsgjirrich ferhaal. It befettet de keunstner syn bewûndering foar it besykjen fan monuminten fan 'e Renessânse tiidrek en it ûnfermogen fan' e akademyske mienskip te akseptearjen nije ideeën.

Dus, wat ik wie skuldich foar de keunst fan Ogyust Peize? De bylden meastal ôfbylde yn de materiële sin in idee. It kin wêze sawol abstrakt en beton.

It probleem wie dat troch it meitsjen fan in byldhouwurk, letter neamd de "Brûnstiid", de skriuwer net wurden ôflaat troch de details. Er krekt makke in replika fan it lichem fan de Belgyske soldaat, sloech syn athleticism fan syn physique.

Letter op dit wie krekt in cast brûnzen figuer jitten. Dat is wat lilk de mearderheid fan de kritisy. Se fielde dat dit wie net in útdrukking fan 'e keunst, mar krekt in gewoane amateur ûntwerp. Mar de Frânske artistike elite ferdigene de byldhoukeunst fan Rodin.

Wat is seit oer de skriuwer? Hy woe de figuer fan 'e soldaat te uterjen al de moed fan' e Frânske soldaten. Mar yn it proses fan wurkjen op it produkt is hielendal feroare it begryp. De úteinlike ferzje fan fertochte lûker yn sjoggers in gefoel fan opstân en bekearing fan 'e minsklike macht, en net tsjinje as in wjerspegeling fan it lijen.

As jo sjogge nau oan 'e figuer, wy fernimme in fanselssprekkend neifolging fan byldhouwen Mikelandzhelo Buonarotti "Dying Slave". Yndie, it is sa, want it wurk is makke nei in reis nei Itaalje.

erfguod

Mei yngong fan hjoed, offisjeel, binne der trije museums yn 'e wrâld wijde oan it wurk fan dizze keunstner. Tentoansteld skulptueren by Rodin yn Parys, Philadelphia en Meudon, dêr't sprake is fan in grêf en de eardere filla fan 'e master.

Ogyust Roden yn syn libben tastien om kopyen fan harren wurken foar kommersjele doelen. Bygelyks, yn foundries mear as fiifhûndert dûbelen bylden waarden offisjeel produsearre "The Eternal Idoal" en "De Kiss".

Mei tank oan dit belied fan 'e grutte masters fan syn masterwurken yn' e foarm fan eksimplaren binne yn 'e meast ferneamde museums yn' e wrâld. Se is te finen ûnder de eksposysjes yn de Hermitage (Sint-Petersburch), Pushkin Museum (Moskou), de National Gallery of Art (Washington), Underground (New York), it museum fan Kopenhagen en oare ynstellings.

Lykwols, yn 1956 de wet waard offisjeel fêststeld yn Frankryk, dêr't ferbiedt allegear beskôge autentike kopyen al makke, earst de trettjinde. Wetlik itselde sûnt dy tiid meie schieten by eltse oprjochting fan Auguste Rodin syn iennichste tolve eksimplaren. Mar omdat alle rjochten nei syn ferstjerren dat trochjûn oan 'e Frânske museum, de rjochten fan de erfgenamten fan dat beslút hat gjin ynfloed op.

kritysk acclaim

Wy binne 'e kunde mei it ferskynsel fan' e Frânske kultuer as Ogyust Roden. De bylden fan de keunstner foel yn in soad musea oer de hiele wrâld. Wat wurdt sa graach troch it publyk syn styl? Lit ús harkje nei de opfettings fan 'e kritisy.

Rodin syn oeuvre wurdt permeated troch en troch twa ynnovative ideeën wêrmei't er revolutionized de keunst fan 'e lette njoggentjinde - begjin tweintichste ieu.

Oan de iene kant, dizze beweging. Syn skeppingen libje har eigen libben. Se krekt befrear foar in momint ûnder de sjogger ûnderfynt. It liket plakfine in momint, en hja sille begjinne te sykheljen wer, harren ieren binne klopjende, en figuer - move.

Om meitsjen sa'n master klok effekt waard waargenomen en sketst mei neakene sitters dy't rûn yn syn atelier. En hy categorically net erkenne de tsjinsten fan profesjonele posers. Auguste útnoege inkeld jonge minsken út it gewoane folk. Arbeiders, soldaten en oaren.

Twads, it is emosjonele. De skriuwer is fan betinken dat de bylden binne libje harren eigen libben, feroaret nei syn betinker. Dêrom, Rodin net erkenden kompleetheid en canons. Under wurking, de Frânsman makke in rige fan smyt fan sitters op ferskillende hoeken. Sa stadichoan foarme syn topstikken binne ôflaat fan in Kaleidoskoop fan details sjoen fanút ferskate hoeken.

Sa, we binne no 'e kunde komme mei it libben en wurk fan Auguste Rodin, ien fan' e grutste byldhouwers fan de njoggentjinde ieu.

Reizgje mear, leave freonen! Genietsje fan it libben yn al syn uterings.