Set design - wat is dit? types scenography

By it hert fan 'e teatraal keunst, lit it hjoed klearrichheit oan eltsenien, is basearre op twa ûnderdielen: de profesjonele spul fan de akteurs en goed ynrjochte scenography. Dizze tige wiidweidige termyn, dêr't ûnder oare in mearfâldichheid fan konsepten, en is in yntegraal part fan in teatrale foarstelling.

Help fan it aktive wurdboek

Going nei it teater - in ekskurzje nei in oare wrâld, in oare diminsje. Wêrom dogge wy tinke sa? Blame is in set ûntwerp - in spesjale soarte fan kreativiteit, dat is dwaande mei de foarstelling design, it meitsjen fan binnen is it in apart tiid en romte. By staging heart alles dat wurdt omjûn troch de akteurs en de akteurs sels. Dat is de eftergrûn lânskip, dekorstikken en ferskate objekten wêrmei der in ynteraksje, kostúms, maskers en make-up. Om krekter werskep de situaasje en de tiid dêr't de wichtichste aksje, brûke en libje attributen (blommen, bisten), en de echte alledeiske foarwerpen (echte meubels, skilderijen), en de wurken fan keunstners hân, dat is maskers, kostúms, lânskiplike imitatie strjitten en gebouwen .

By de woartel fan skiednis

Scenography as keunst begûn te ûntstien yn 'e âlde maatskippij, dat is ta ferfal fan it toaniel as in spesjaal ûntwerp, en de akteurs - as fak. Us foarâlden hie in lyts folk erfskip, makkers fan 'e tiid ek gearstald gelikenissen, ferhalen en Epen. Neffens it materiaal hiel faak dwaan sokke dingen costumed optredens. Op dy wize, it is definiearre troch de "genetic koade", dat basearre is op 'e moderne poadium design. Dat binne de trije funksjes fan de basis, sûnder dat it is ûnmooglik teatrale produksje: fan karakter, spylje en bepaalt it toaniel.

Predstsenografiya en syn karakters

De term "predstsenografiya" wurdt brûkt as praten oer it tiid foar de folgjende tiidrek fan 'e Aldheid, dêr't it teater waard omskreaun as in folweardich keunstfoarm. Cavemen, âlde heidenen al hie frijwat ûnderfining yn toaniel wurk, útsein dat de formulearring fan in wêzentlik oars as hjoed. De doe set foarmjouwing fan it stik yn 'e midden fan alle foarfallen sette in beskate karakter, dat wie it wichtichste personaazje yn' gesicht. " Yn it earstoan wienen dat de rots tekeningen, de rûne byld (symboal fan de sinne as de godlike), en ferskate Stuffed totem. It optreden wie ek net in sekuliere barren, en ritueel wêryn sung troch de troepen fan 'e natuer, place of worship' e goaden en ferstoarne foarâlden.

Ferrassend, ien fan de âlde heidenske produksjes is relevant sels yn dizze tiid! As immen hat net ret noch, is it in tradysje om te setten in krystbeam yn 'e hûs, decorate it en ryd om dûns. Yn binlikens, wy konstatearje dat ús foarâlden klaaide ivich griene beam in bytsje oars. Yn de totem hanging tûken en mascots en de bisten dy't hiene offere. Lokkich is it tsjusterste stuiten fan dizze tradysje yn it ferline, en wy hearden allinne de moaiste. Sa hjir, as jo wolle presintearje sels dúdlik seach as in âlde set ûntwerp fan it toanielstik, gewoan útgean nei it sintrale plein fan 'e stêd en bewûnderje it costumed dûnsen, dûnset, Christmas carols en oare Christmas rituelen.

Ûntwikkeling fan in spultsje funksje

Wy kinne sizze mei fol fertrouwen dat yn de âldheid ûntstiet al folslein scenography, of teatraal-decorative keunst. It teater is sa njonkenlytsen in sekuliere evenemint, basearre op de senario binne net allinne de rituelen en oanbidding fan 'e goaden, mar ek fier-ophelle situaasjes yn it libben en op it poadium binne de ienige spesjaal oplate akteurs. Accordingly, der is in nije, spel set design - in spesjale soarte fan teater. Meitsje de earste lânskip, optredens dy't bringe ta realiteit de akteurs sew kostúms en maskers (to make-up is noch fier), te meitsjen de nedige ferljochting en minimale bysûndere effekten. Yn dizze foarm fan teater wie net allinne yn de âldheid, mar ek troch de Midsieuwen.

Renessânse - in tiidrek fan scenery revival

XV-XVI ieu - net allinne it tiidrek fan humanisme dat komt neidat de Tsjustere Midsieuwen, mar ek de perioade dêr't yngreven foarme scenography. Dit is de tiid oan dêr't wurke de grutste keunstners, byldhouwers en arsjitekten, benammen Italiaansk. Se doe waard de skriuwers fan in protte eleminten fan dekorstikken, dat is ûnbegryplike sûnder de hjoeddeiske teater. Besletten is om te skeppen foar eltse foarstelling eftergrûn is it itselde, in pear skilderijen binne fan da Vinci en Michelangelo. Foar de earste kear mei de taak ôfhannele troch Donato Bramante - de grutte arsjitekt dy't boud in teatrale perspektyf. Foargrûn waarden getten yn pakken, en de twadde - eftergrûnen oerienkommende mei de side fan de aksje beskreaun. Letter, Sebastiano Serlio, arsjitekt en teoretikus lânskip ferspraat yn trije soarten: komeedzje, trageedzje en pastorals. Nei oanlieding fan dizze praktyske en teoretyske wurken fan scenography as keunst en produksje, fêstlein yn it teater "Olimpico", dy't boud waard troch de hannen fan Andrea Palladio, Vincenzo.

Yn stap mei de tiden

De moderne minske fan it teater daliks assosjearje mei it wurd "keunst", mar de minsken fan 'e Renessânse krij brûkt om dizze ynnovaasje. It hat de foarstelling begûn te folgjen de styl dy't ynjûn de skilders en byldhouwers, likegoed as se hawwe erfd de wichtichste trends yn de filosofy en ideology. Sûnt de Renêssânse, ha wy beoardiele, we gean nei it Italjaanske barok en syn funksjes. Folgjende nije ideology teatraal etappe design ophâldt sjen te wêzen in twadiminsjonale (foargrûn akteurs, yn it twadde - it lânskip). No keunstners wurde omjûn troch dekorstikken fan alle kanten, en de aksje sels kin plakfine net allinnich binnen in komeedzje, trageedzje of pastorale, mar yn it meast net folle kâns op "wrâlden" (ûnder it wetter, it lân, de loft, de wolken, ensafuorthinne. D.).

Út de Klassike perioade foar moderne tiden

By it begjin fan de XVII ieu scenography as keunst en produksje ynnimt in wichtich segmint yn it libben fan alle Europeeske lannen. Der wiene hiele fabryk, dy't manufactures teatraal lânskip, sa ha se al lang in dynamyske en malleable. It toaniel koe wurde gearstald út ferskate lagen of steigers. Op de touwen pleatste tûken fan de beammen, de moanne of de sinne, wolken, en sels de akteurs harsels, as easke troch it skript. Minder wichtich fine fan de XVIII ieu wie de gerdyn, waans wurk wurdt ek sekuer ûntwurpen it systeem ontwerpers. Al dizze prestaasjes waarden sammele yn ien ienheid, te ferbetterjen en groeie mei technologyske foarútgong.

Fanwege it feit dat de set design - in spesjale soarte fan keunst, en net allinne de produksje fan sets en ferskate teatrale tricks, se feroare en stylistically oanpasse oan alle âldens. Sa ek muzyk of byldhouwen, epitomising de styl fan Rokoko en klassisisme, geabsorbeerd de basis skaaimerken fan romantyk, en letter - realisme. Oant de earste helte fan XX ieu teater en har lânskip neisyngronisaasje de wichtichste stilistyske trends fan it hjoeddeiske tiidrek, oant minsken beslute om nei it ferline. Fansels, minsken hjoed net weromkomme ta de-skansearre lânskip, krekt oarsom, de technyske apparatuer fan in, sels de meast simpele fan it teater, wurdt hieltiten mear ferfine. Mar de ynstelling, de site fan de aksje, de personaazjes - alles dat wie faak in beskriuwing fan ferfleine tiden. Hjoed kinne wy sjogge in toanielstik oer it libben fan âlde minsken of de maatskippij oer de prestaasjes fan 'e Renêssânse perioade. Der binne optredens yn de avant-garde styl, abstrakte en Surreal, of dogge wy bewize maksimale realisme.

Wat is spesjaal oer it modern teater?

Yn dy pear jier om te sizzen dat set design - in spesjale soarte fan keunst, omdat de yndustry is oerbleaun yn it teater mei foarop. Yn guon wizen dat sels it skaad stean fan it belang fan hanneljen (ferjaan de grutte Maestro) en jûn in nije namme - it toaniel design. Yn grutte produksjes te bouwen lânskip, toaniel design en ta stân kommen fan it nedich sfear brocht in soad jild en ynspanning. It proses kin belutsen liedende foarmjouwers en bouwers, en al dy muoite krekt om 'e wille fan prestaasje. Sa ek wurkje op bylden fan stilisten en akteurs - binne soarchfâldich selektearre kostúms en make-up.

types scenography

Observearje deselde tiid, hoe fier stapte nei foaren, moderne teater kin wêze yn it tal meiwurkers dy't wurkje op it meitsjen fan it lânskip foar eltse foarstelling. As earder te meitsjen rjochts sfear útnoege, sa te sizzen, in universele profesjonele, dy't yn koarte tiid om te fertale yn realiteit de kostúms, dekorstikken en eftergrûn ynstelling, mar no de taak wie ferdield yn in protte yndustry. Sa wiene der ferskate soarten fan toaniel design, en wat se binne en dy't wurket oan harren, wy hjoed stean is.

• Romtlike spektakel frame. Mei oare wurden, dit is de basis fan in ynstelling dy't fereasket de oanwêzichheid fan ien of mear eftergrûnen, dekoraasje en stegers, en helptiidwurd apparaten (ljedders, tou, feiligens matrassen ensfh. D.). It is net dreech om te rieden dat dit wurk giet oan arsjitekten en Planners.
• It uterlik fan alles, wat is yn it toanielstik. Hjir de ferantwurdlikens leit mei de produksje ûntwerper en makeup keunstner. Genaaid kostúms, ademt it libben yn de dekorstikken, it toaniel wurdt makke en te meitsjen de nedige romte-tiid sfear.
• De tredde soarte fan set design - is de rezjy. It is ferantwurdlik foar it opstellen mizanstsenichesky, past de balâns fan 'e akteurs en poadium Koarte toanielstikken yn in ferskaat oan prestaasje en koördinearret alle beweging.

Moderne minske kin sizze dat it oantal arbeiders yn it teater, en ek de klearebare kwaliteit en realisme fan it lânskip dúdlik inferieur nei Cinematic. Mar yn binlikens, wy der rekken mei dat dit wurk is ek enoarm. En it is net wierskynlik ús foarâlden, dy't wienen ynhâld mei de regisseur, arsjitekt, direkteur en kostuum ûntwerper allegear rôle yn ien, fermoede dat de ieuwen fan harren stribjen om te groeien ta wat moais.

Teater - Business profesjonals hân

Learn de keunst fan it teater foarstellings kinne wêze yn hege skoallen, mar dit is spesifyk bedoeld foar learlingen dy't krekt ôfstudearre fan skoalle. Op scenography fakulteit krije minsken dy't al hawwe praktyske ûnderfining yn de yndustry, it teater of de bioskoop, of se lid binne fan 'e artistike beroppen. Kritearia foar seleksje binne dat de persoan dy't hat gjin spesifyk kreative basis efter, is gewoan net by steat om foarby de yngong eksamens en, vooral, dat net streame yn 'e rin, omdat it wurdt fan útgien dat de basis fan alle studinten binne al bekend mei. Wy kinne sizze dat de oplieding set design - in smel spesjalisaasje, dy't stelt gjin lid fan 'e keunsten, of, krekt oarsom, as doel hat om track wa't is op syk nei syn "ik".

kursus ûnderwerpen

Oan de Fakulteit fan scenography der is neat oerstallichs, mar de list fan dissiplines is noch frijwat útwreide. Ûnderwizers sein dat it in needsaak, troch hokker ôfstudearden sille hawwe it folsleine oanbod fan kennis en sil wêze kinne handle net-standert en unyk foar fierdere wurk yn dit gebiet. Under de items wy list de neikommende:

• De skiednis fan it teater.
• Skiednis fan stilen.
• De skiednis fan de dûns.
• Basis fan ljocht.
• Basis fan lûd.
• mounting basis.
• Regissearjende en toanielspyljen.
• Moderne keunst.
• Teater design.
• Technology kostúms en make-up.

It moat ek sein wurde dat by de Fakulteit fan de maksimale rekken fan de belangen fan de studinten. In soad studinten hawwe al in baan yn it teater of de bioskoop, of in parallel noch oare spesjalismen. Dêrom, klassen wurde holden yn 'e jûn tiid, of útfierd oer nei it wykein.

Kontakt mei de arsjitektuer

Fan de kant liket it derop dat de arsjitekt berop ferwiist nei de eksakte wittenskippen en it allinnich yn de fierte effekt op it mêd fan keunst. Mar staging fakulteit ôfstudearden gebou skoallen faak falle, en hjir is wêrom. It feit dat it teater is hast ûnmooglik te dwaan sûnder in arsjitekt. Allinne hy kin intelligently ûntwerpe toaniel, sjoen it gewicht en de ôfmjittings fan stegers, de akteurs, de dekors en meubels. Wat is wichtich - hy die it allegear yn strang oerienstimming mei de artistike ideeën. Arsjitekten teater ek faak útfiere de rol fan de ûntwerpers, proses it toaniel en betelje spesjaal omtinken foar alle lytse detail.

Note coming

Om wurden in learling fan poadium ûntwerp net nedich ta te rieden foar de test of de útwreide skriftlike reaksjes. Sûnt mar in kreatyf fak, eksamens, of, sa't hjir graach sizze, it fraachpetear sil wêze fan in laid-back karakter. It is wichtich om te foarsjen leden fan de kommisje portefúlje, bitsjûgjende oer jo ûnderfining yn ien fan 'e kreative fjilden.

It moat ek tariede foar in impromptu freegjen. Leararen sille wêze ynteresse om te witten wat is foar jo in boarne fan ynspiraasje, wêrom hasto beslute te dwaan yn harren ôfdieling, hoe sjogge jo takomst op it mêd fan scenography en binne jo ree om de saken dy't meast wichtich yn it teater.

Tredde ferplichte admission condition - kreative taak. Jo moatte meitsje in skets fan 'e scenography fan in produkt, of de epyske gedicht. De technyk fan eksekúsje fan de opjefte, kiezen absolút gjin, it makket neat út. Sil beoardielje dyn kreativiteit, fermogen ta te passen materiaal. It spilet de rol fan de eigenheid nei jo wurk, dus it is better te swit oer syn exclusivity en wurden de skriuwer fan in briljant idee. Op de papier taheakke boarnen fan ynspiraasje, krektas in koart ferhaal oer wêrom jo besletten om byld dizze bysûndere útspraak, en dat it besielet jo.

perspektyf foar ôfstudearden

Nei ûntfangst fan de begeerde diploma, kinne lid wurde fan ien fan 'e neikommende beroppen:

• Production ûntwerper.
• Costume.
• Designer barren.
• Set foarmjouwer fashion foarstellings en konserten.
• Set ûntwerper fan eksposysjes en oare museum aktiviteiten.
• Wurkje op it mêd fan hjoeddeiske keunst - artyst, ûntwerper, ensfh ..

Sa't jo sjen kinne, mei dizze ûnderwiis, krije in posysje mooglik net allinnich yn it teater. It alles hinget ôf fan jo skeppende feardichheden, ferbylding en smaken.

Sûnder mis, it teater is in keunst - op in grutte manier en styl. Hy rekket it plak net foar elkenien, mar sinkt allinne wiere kenners yn it hert. Hy wurdt imbued mei de geast fan it ferline en dat dêrom it meitsjen fan in ûnwierskynlike sfear fan feest en festiviteiten.