Snow kihts Mark. Skilderijen yn 'e styl fan' e abstrakte ekspresjonisme

Abstrakte keunst, non-objektive skilderij kin net wêze kâlde sober analyze. Kreativiteit fan de keunstner as Rothko, Mark, waans skilderijen befetsje gjin hint fan foarwerpen út 'e echte wrâld - abstrakte keunst yn syn suverste foarm. De logika en it sykjen nei de wenstige analogieën meie bemuoit mei de belibbing fan de sjogger yn 'e wei Rothko útdrukking, op syk nei dêr't de keunstner hat foarby in lang en dreech wei.

Fine jo wei

Markus Yakovlevich Rotkovich waard berne yn 1903 yn 'e stêd fan Dvinsk Vitebsk provinsje (no de Latvian Daugavpils). Nei 10 jier, syn famylje emigrearre nei Amearika, en hy moast gean troch in protte besikingen fan it libben. Hy woe net fuortendaliks fine har wei yn it libben, by ûngelok foel yn in keunstsinnige medium. Yn de 30-40-er jierren fan de foarige ieu, wie it de FS waard it sintrum fan de avant-garde keunst - hjir waarden twongen út 'e abstrakte keunstners fan totalitêre steaten fan Europa.

Yn 1938 de keunstner krige de snow kihts Mark namme. De skilderijen út dizze perioade, hy makke beynfloede cubofuturists Mark Weber (1881-1961) en de surrealist Arshile Gorki (1904-1948). Fine jo wize oan it Rothko naam in lange tiid. Hy ûndergie perioaden fan entûsjasme en figurative skilderkeunst: portretten en stedsgesichten ( "De frou Sewing", 1935, "Yn de metro," 1938). Surreal motiven yn syn wurk yntinsivearre troch slepen nije filosofyske ideeën: ynteresse yn 'e ûnbewuste, oan' e ynderlike wrâld fan in yndividu, oan it automatisme fan 'e útdrukking fan' e emoasjes en ympresjes.

Earst, it tiidrek fan de Grutte Depresje, dan it premonition fan in nije wrâld oarloch makke in sosjaal sfear wêryn ferlern tradysjonele bysûnderheden. De keunstner is op syk nei stipe yn mytologyske ûnderwerpen ( "Antigone", 1941 "hiërargyske fûgel", 1945), en dan komt ta in folslein net-objektive skilderij.

Sûnt de iere jierren '50 wurdt lang om let foarme sa'n artistike fenomeen as Rothko. Mark, waans foto wiene twa of trije parallelle smelle rjochthoeke, fûn syn eigen paad. Painting kleur fjilden - sa'n definysje fûn krityk fan 'e metoade foar Rothko.

In ienfâldige foarm oan komplekse ideeën

De keunstner sels net graach lizzen syn foto en soe net ferneare as oaren dienen. Hy woe net besykje te reveal it plan is, dêrom, yn 'e sealen fan it museum, dat wurdt fertsjintwurdige troch Mark Rothko - skilderijen mei titels yn' e foarm fan in searjenûmer en datum fan skepping.

Hy koe net akseptearje wurde neamd in abstractionist, om't er tocht syn skilderijen wjerspegelje echte libben, libbene organismen, siket kontakt mei it publyk.

Negatyf, hy hearde ta de miening fan mysels as keunstner - "colourist", alhoewol't hy altyd wurke nau gear mei de kleur, sels de hân wrijven pigminten, it berikken fan de winske kleurenskema en textuur. Noch wichtiger is it leaud de massa ferhâlding en folume fan de blokken dy't meiïnoar syn komposysje.

Painting lykas teater

Yn syn jeugd, Rothko woe serieus ûntliene dramatyske keunst, en waard hast gie nei aktearjen klasse. Syn komposysjes er faak neamd drama, en it is maklik om te teater lânskip. Dit kin ferklearje in oar aspekt fan 'e ynfloed fan Rothko syn skilderijen oan it publyk.

In protte hawwe opmurken de bûtengewoane belutsenens yn 'e romte fan de skilderkeunst. De exposure fan de wurken de keunstner hat in tsjuster keunstmjittich ljocht, hast fertsjustering. In ôfstân op hokker it is rekommandearre om watch de ôfbyldings Rothko fêststeld op 18 inch (45 sm). Sjoen de byldzjende vibration grinzen fan kleure blokken, de heterogeneity fan 'e ferve coating (faak multi-layered), kin ferklearre wurde troch it foarkommen fan' e beweging picture djippe romte, dêr oanlieding ta jout mear vivid emoasjes.

Rothko Chapel

Hoe wichtich wie foar de keunstner skilderjen fan de organisaasje fan de romte en manieren fan belibjen fan syn skilderijen, kinne jo sjen út de skiednis fan syn wurk oan it ûntwerp fan 'e kapel fan de tsjerke oan it Ynstitút yn Houston religy. Huge muorreskildering skildere foar de kapel, leit yn 'e bedriuwsgebou ûntwurpen troch rekken hâldend mei de winsken fan Rothko. Mark, wa syn skilderijen yn dit gefal, hast ‧x‧, meiwurke oan it ûntwerp en ferljochting fan 'e keamer.

Tsjerke, in part dêrfan wie de kapel, heart net by in bepaalde religy, en tawijd oan God. Meditation, ûnôfhinklikheid fan wrâldske sfeer follet de achtkante hal mei in ljocht boarne leit yn de koepel. Yn dizze hal, en pleatst Mark Rothko skilderij. Foto lit sjen wat in sterke yndruk hat sokke Exposure.

De lange wei nei erkenning

Persoanlik libben omstannichheden fan 'e keunstner wienen net maklik. Lange jierren fan earmoed, gebrek oan leauwe yn 'e minsken tichtst by syn talint sterk beynfloede him, sadat it wurk fan Mark Rothko is amper optimistysk. Ek de gearstalling fan de heldere blokken en waarme kleuren oproppe sterke emoasjes dramatysk. De útdrukking fan de trageedzje yn it libben fan 'e maatskippij en elk yndividu hjit it wichtichste tema fan' e keunstner.

Dea as de lêste foto

Yn de lette 60 s kamen ta rom, it jild, mar piled sykte, famylje problemen. 25 febrewaris 1970 de keunstner himsels tekoart troch slashing feanen. Mark Rothko - pictures, photos mei fol alle kranten en tydskriften - tekene it lêste stik fan syn ...

Der wurdt sein dat hy koe net yntinke hoe't syn skilderijen wurde kocht krekt foar it binnenlân fersiering. Nei twa jier oan 'e oarder foar de meast djoere restaurant yn New York, Rothko werom op de aksje en wegere om te wurkjen doe ynfierd kôgjen ryk, eachopslaggen op syn paniel.

De wrâlds bêste kolleksje moderne keunst kin net wurde foarsteld sûnder plaatsjes, dy't skreau Mark Rothko. "Oranje, Red, Yellow", "White Center" - foar dizze skilderijen wurde betelle op in feiling untold miljoenen dollars. Dy sifers wurde benammen prikkelen 'e ynwenners, dy't sjogge allinne ûnregelmjittich ynkleure spots, net lestich falle te nimmen in stap nei nije ideeën en emoasjes. En hoefolle frijheid, hoefolle heartache in persoan en in keunstner?