Wat is de Japanske teater? Soarten Japanske teater. Noh. Kyogen teater. Kabuki teater

Japan - mysterieuze en oarspronklik lân, te witten de natuer en de tradysjes fan 'dêr't de Europeanen binne hiel dreech. Om in grut mjitte dit is it gefolch fan it feit, dat oant it midden fan de XVII ieu, it lân waard sletten mei de wrâld. En no, te fiel de geast fan Japan, te witten syn wêzen, is it nedich om te draaien ta keunst. It wurdt útdrukt as wêr dan kultuer en foarútsjoch fan it folk. Ien fan de âldste en meast komme omleech nei ús suver net feroare Arts is in Japanske teater.

De skiednis fan de Japanske teater

Japanese teater woartels werom nei âlde tiden. Oer oardel tûzen jier lyn yn Japan, Sina, Korea en Yndia ynfierd dûnsjen en muzyk, en fan de fêste wâl kaam ta Boedisme - dit momint is it begjin fan 'e berte fan it teatrale keunst. Sûnt dy tiid, it teater bestiet yn de kontinuïteit en behâld fan tradysjes. Wittenskippers foarstelle dat it Japanske teater befettet sels in part fan âlde drama. Dat soe in bydrage leverje oan it lân as gefolch fan de hellenistyske steaten fan Asia Minor, likegoed as Yndia en Sina.

Eltse teatrale sjenre dat út 'e djipten fan' e ieuwen, hat beholden syn oarspronklike wetten en eigenheid. Sa, it toanielstik Tonielstikken fan it ferline en it hjoed wurde pleatst op deselde prinsipes dat in protte ieuwen lyn. It kredyt foar dit heart ta de akteurs sels, dy't opslaan en stjoert de âlde tradysjes fan syn learlingen (meastal harren bern) te foarmjen in waarnimmend dynasty.

De berte fan it teater

De berte fan teater yn Japan ferbûn mei it opkommen yn de VII ieu attitudes Gigaku, wat betsjut - "poadiumkeunsten", en Bugakov dance - "de keunst fan dûns." Different needlot fan dy sjenres. Gigaku oant de tsiende ieu, hie de poadium teaters, mar koe net konkurrearje mei de mear komplekse sjenres fan attitudes en waard ferfongen troch harren. Mar Bugakov eksekutearre hjoed. Earst, dy ideeën hawwe by de timpel festivals en backyard seremoanje, dan se moatte útfiere apart, en oerlibbe it opkommen en opdien hat noch mear populariteit nei de restauraasje fan 'e macht, dat sjenre fan de Japanske teater.

Tradisjoneel de neikommende soarten Japanske teater: mar nogaku of bedoeld foar de aristokrasy; Kabuki teater foar it gewoane folk, en Bunraku - Tichter teater.

Tradysjonele Japanske teater hjoed

Yn de nije tiid yn Japan reitsje Europeeske keunst, en sa ûntstie de moderne teater. Wy begûnen ferskine massale fertsjintwurdiging fan West-styl opera, ballet. Mar de tradysjonele Japanske teater is der yn slagge om ferdigenje syn posysje en net ferlieze populariteit. Net tinke, dat it is tiidleas seldsumheid. De akteurs en de publyk - echte minsken. Stadichoan feroaret harren belangen, smaken, observaasjes. Ûnûntkomber, de penetraasje fan de moderne trends yn oprjochte en opkommende teater formulier foar ieuwen. Sa, de fermindere tiid fan berêsting, hy krekte aksje sped omheech, omdat hjoed yn it publyk ha net folle tiid foar oanskôging, lykas it gefal wie yn de Midsieuwen. Life dictates syn eigen wetten, en it teater stadichoan oanpast ûnder harren.

Teater aristokrasy mar

Berne teater mar yn 'e XIV ieu en waard tige populêr ûnder de aristokrasy en samurai. Yn it earstoan, dat wie bedoeld allinne foar de boppeste klasse fan Japan.

Ûntwikkeljen foar in protte ieuwen, it teater is útgroeid ta in nasjonaal tradysje, ynslutting de djippe filosofyske en geastlike betsjutting. It lânskip is simpel, de fokus leit op it masker, dat beklammet it belang en de kimono. Kimonos en maskers wurde oerdroegen oan elke skoalle fen slachte oant slachte.

De foarstelling is as folget. Shite (de haadpersoan), ûnder de lûden fan dwersfluiten, trommels en chorus fertelt it ferhaal fan in freedsume libben en slaggen, oerwinningen en ferliezen, moardners en muontsen, waans helden binne de geasten en stjerlingen, goaden en demoanen. De ferheljende grif wêzen in argayske taal. Mar - it meast mysterieuze sjenre fan de Japanske tradisjonele teater. De reden is in djippe filosofyske betsjutting net allinne de maskers sels, mar ek fan alle details fan presintaasje, dy't hawwe in geheim betsjutting, foar begryp beskikber allinne ferfine publyk.

Teatrale optreden duorret trije en in heale oant fiif oere en omfiemet ferskate toanielstikken, dy't ôfwiksele mei dûnsen en miniaturen út it libben fan gewoane minsken.

mar maskers

Mar - Japanske teater maskers. Maskers binne net bûn oan in beskate rol, se wurde brûkt om oerdrage emoasje. Yn gearhing mei it symboalyske aksjes fan de akteurs en muzyk meitsje in unike sfear fan it masker teater fan it Tokugawa tiidrek. Alhoewol, op het eerste gezicht, it is dreech te leauwen dat in masker, mar do tsjinje te zenden emoasjes. Gefoelens fan fertriet en freugde, lilkens en dimmenens binne makke fanwege it spul fan ljocht, de lytste fan de skeanten fan 'e akteur syn holle, stim koar lietsjes en muzyk.

Opfallend is dat de ferskate skoallen te brûken deselde foarstellings ferskillende kimonos en maskers. Der binne maskers dy't brûkt foar guon rollen. Hjoed de dei binne der sa'n twa hûndert maskers dy't binne oerlevere oan ús dagen en makke fan Japanske cypress.

presintaasje mar

Teater, mar frjemd oan realisme en boud mear oan 'e ferbylding fan it publyk. Op it toaniel, soms sels sûnder it lânskip, de akteurs útfiere minimum aksjes. Karakter makket mar in pear stappen, mar yn syn wurden, gebearten en koar- begelieding blykt dat er kommen is in lange wei. Twa karakters steande njonken inoar, meie net fernimme elkoar oant se oantlit ta oantlit.

It wichtichste ding foar it teater, mar - gebearten. Stjoerings kombinearje sawol dyjingen dy't in bepaalde wearde, en ek dyjingen dy't brûkt fanwegen de skientme en net drage gjin betsjutting. Fan benammen passys yn it teater stjoert stilte en te min beweging. Unsophisticated taskôger is tige dreech om te begripen yn in momint as dat bart op it poadium.

kyogen Theater

Japanese kyogen teater ferskynde hast tagelyk mei it teater, mar, lykwols folle dêrfan falt op troch syn ûnderwerp en styl. Mar - Drama, ûnderfinings en hertstochten. Kyogen - klucht komeedzje, fol mei ienfâldige grappen, smoarch en lege idelens. Kyogen maklik te begripen al de betsjutting fan it toanielstik en de aksjes fan 'e akteurs hoege net te ûntsiferje. Fanâlds kyogen tuskenspul optredens binne toanielfoarstellings mar.

It repertoire bestiet út teater kyogen spilet XV-XVI ieu. It giet oer twa hûndert en sechstich wurken troch skriuwers dy't meast ûnbekend. Oant de ein fan 'e XVI ieu stikken waarden trochjûn fan mûle ta mûle, fan learaar nei studint en noch net fêstlein op papier. Allinne oan 'e ein fan' e XVII ieu begûnen te ferskinen de skreaune media.

Yn kyogen der is in dúdlik yndieling fan 'e toanielstikken:

• fan 'e goaden;
• feodale hearen;
• froulju;
• fan kweade geasten, ensafuorthinne. n.

Der binne produksjes dêr't lytse famylje problemen markearre. Se spilen op 'e impermanence fan manlju en froulju bidroch. It grutste part fan 'e toanielstikken opofferjend tsjinstfeint namme Taro.

Kyogen karakters binne gewoane minsken yn waans libben neat bart benammen fan betsjutting. Oan it begjin fan it toanielstik it publyk fertsjintwurdige alle personaazjes. Theater akteurs wurde ûnderferdield yn groepen: de wichtichste - shite, fuortset - Ado, tertiary - Coady, de fjirde wearde - chure en fyfde by value - Tomo. De grutste skoallen binne aktearjen Kyogen Izumi en Okura. Nettsjinsteande it feit dat mar wurde ferbân kyogen akteurs foar dizze teaters wurde taret apart.

Genre Japanske kyogen teater jout trije soarten fan ferklaaiersklean:

• mr;
• tsjinstfeinten;
• froulju.

Alle kostúms binne makke yn de moade fan 'e begjin fan' e XVI en XVII ieu. Soms in masker kin brûkt wurde yn toanielfoarstellings. Mar dat betsjut net masker, mar de utering fan emoasjes - dit is it masker fêst de rol fan in karakter: in âld wiif, in âld man, in frou, demon, god, bisten en ynsekten.

Nei de ein fan de Twadde Wrâldoarloch late ta it ferfangen fan 'e teater kyogen, en toanielstikken begûn wurde útfierd ûnôfhinklik, en net allinnich yn it teater, mar foarstellingen.

Kabuki - Theater timpel dancer

Kabuki presintaasje wie oarspronklik bedoeld foar elkenien. Kabuki teater ferskynde oan 'e begjin fan' e Tokugawa tiidrek en wurdt yn ferbân brocht mei de namme fan 'e timpel dûnseres en de dochter fan in smid Izumo no Okuni.

Meisje in de XVII ieu, ferhuze nei Kyoto, dêr't se begûn te fieren rituele dûnsen op 'e igge fan' e rivier en yn it hert fan 'e haadstêd. Stadichoan begûn te fieren it repertoire fan de romantyske en eroatyske dûnsen en muzikanten by de presintaasje. Nei ferrin fan tiid, de populariteit fan har optredens tanommen. Perch gau slagge te kombinearjen speeches dûnset, ballades, gedichten ta ien ienheid, it meitsjen fan in Japanske Kabuki teater. Letterlik, de namme fan it teater wurdt oerset as 'de keunst fan it sjongen en dûnsjen. " Op dit punt, allinne de famkes mei oan 'e opfettings.

De populariteit fan it teater groeide, faak senior ynwenners fan de haadstêd begûn te fereale wurde op de prachtige dûnsers fan de films. Regear fan dizze stân fan saken net leuk, benammen fanwegen de leafde fan 'e aktrise begûn te regeljen gefjochten. Dit, en ek al te frank dûnsen en sênes hawwe laat ta it feit dat it riedsbeslút wie gau útjûn in ferbod op it dielnimmen fan froulju oan 'e opfettings. Dus, Onna Kabuki froulike teater ophold te bestean. En op it poadium wie in manlike Japanske teater - Kabuki Vacas. Dat ferbod jildt foar alle toanielfoarstellings.

Yn 'e midden fan' e XIX ieu, offisjele wet waard ynlutsen. Lykwols, de tradysje fan prestaasje fan alle rollen yn de fertsjintwurdiging fan 'e minsken is bleaun oant hjoed de dei. Sa, de kanonike Japanske teater - fan de manlike Japanske teater.

Kabuki hjoed

Om datum, de Japanske Kabuki teater is de populêrste fan de tradisjonele dramatyske keunsten. Actors Teater bekend yn it lân en wurdt gauris útnoege foar TV en film sjitsport. Frouljusbeweging rollen yn in protte troupes waarden wer útfierd troch froulju. Boppedat, der wienen in all-froulike teater groepen.

De essinsje fan it teatrale optredens fan Kabuki

Kabuki embodies de wearden fan it Tokugawa perioade, se foarmje de basis foar ferhalen. Dat, bygelyks, de wet fan 'e gerjochtichheid, dat wurdt fêstlein yn de boeddistyske idee fan beleanning lijen minsklike en seker de straf fan' e smjunt. Ek de boeddistyske idee fan de fergonklikens fan ierdske doe't highborn famylje of krêftige lieders fail. By it hert fan it konflikt kin faak lizze story of prinsipes fan konfusianisme as de ferantwurdlikheden, plicht, frommens, en persoanlike ambysjes.

Makeup and kostúms sa folle mooglik wedstriid de rollen útfierd troch akteur. Meast faak, de kostúms oerien moade era Tokugawa, de meast elegant en stilearre. Maskers yn de optredens net brûke se ferfange dreech-makeup, ferskaat De ynhâld fan 'e rol. Ek mei it each wurdt brûkt pelucas, dy't wurde yndield neffens sosjale status, leeftyd en berop fan 'e personaazjes.

bunraku Theater

Bunraku - Japanese Puppet teater. Soms is it sels fersinne neamd jōruri. Jōruri - de namme fan it teater Bunraku prestaasjes en tagelyk de namme fan ien fan 'e poppen, de ûngelokkige prinsesse. It is in ballade oer de heldinne begûn teater. Yn't earstoan wie er gjin pop, en ferskes sjonge fan swalkjen muontsen. Stadichoan fertsjintwurdiging by de muzikanten, it publyk begûn te sjen foto, dy't ôfbylde karakters. Letter, dizze bylden feroare yn poppen.

De meast wichtige teater is gidayyu - lêzer, dêr't hinget it súkses fan alle feardigens foarstelling. Lêzer net allinne docht monologen en dialogen, en syn taak is om de needsaaklike lûden, lûden, Squeaks.

Troch it midden fan de XVII ieu foarme de wichtichste Doardtske muzikale foarstellings en foardrachten yn bunraku, mar de poppen foar in lange tiid fierder te feroarjen. Nei ferrin fan tiid, wie der in pop technyk trije minsken behear. Japanese Bunraku teater hat in lange tradysje fan te meitsjen poppen. Se ha net in lichem, it is ferfongen troch in rjochthoekige houten frame, draaid filaments te behearskjen de holle, earms en skonken. Boppedat, de skonken kin allinnich manlike poppen en sels dan net altiten. Op de frame setten wurdt op meardere lagen fan 'e klean, dy't jout folume en de oerienkomst mei de minsklike figuer. De holle, hannen en, as it nedich is, de poaten binne útnimbere en wurde pleatst op it frame, as it nedich is. Hannen en fuotten binne hiel mobyl en wurde makke, sadat de pop kin sels bewege in finger.

Puppet control technology bliuwt gelyk, al is ferbettere, - de trije akteurs binne nedich om manipulate ien hânpop, de hichte fan dat twa-tredde fan minsklike groei. Actors binne net ferburgen út it publyk, en binne rjochts dêr op it toaniel, se binne klaaid yn swart maskers en Gowns. Swart hat ek backstage, toaniel dekôr gerdyn en in poadium foar muzikanten. Tsjin dizze eftergrûn stean út dúdlik sets en poppen yn kleurrike jurken en skildere yn wite hannen en gesichten.

It wichtichste tema fan it teater Bunraku is it byld fan 'e botsing fan gefoelens en plicht, "gewicht" en "ninja." Yn it sintrum fan it ferhaal is in man begiftigd mei gefoelens, ambysjes, winsk om te genietsjen fan it libben. Lykwols, dat behinderet de publike miening, skulden, sosjale en morele noarmen. Hy hat om te dwaan wat er wol net. As gefolch, it konflikt tusken plicht en persoanlike stribjen liedt ta trageedzje.

teatrale skaden

Shadow teater hat syn woartels yn de âldheid. It plak fan syn foarkommen wurdt beskôge as Azië en de grutste wolfeart it hat berikt yn Sina. It wie út dêr kamen de Japanske skaad teater.

Yn it earstoan, de foarstellings brûkte figueren knipt út papier of fan lear. Sêne tsjinne as in houten frame, bedutsen mei wite doek, efter dêr't de akteurs kontrolearjende figueren en sjongen. Mei help fan Directional ljocht wjerspegele op it skerm, figuur personaazjes.

Shadow teater yn ferskillende wiken hie syn figueren en soarten repertoire útfierd lieten.

Theater Oanmelde

Northern Territory City FC - tradisjonele Japanske komyske teater. Hy waard berne yn de XVII ieu, en de earste presintaasje waarden organisearre ûnder de iepen loft. Mar mei de populariteit fan it teater begûn te ferskinen spesjale thús foar sokke foarstellingen - oseba.

Toanielstikken fan it teater hearre ta it sjenre Rakugo - satiryske of komyske ferhalen, altyd mei in ûnferwachte finale, fol mei puns en grappen. Wy ûntwikkele dizze ferhalen of anekdoates makke rakugoka - profesjonele fertellers.

Klaaid yn in kimono keunstner sit yn 'e midden fan it toaniel op it kessen, yn' e hannen fan syn rjocht handoek en fan. ferheljende helden wiene minsken fan ferskillende klassen, ferhaal tema is net beheind. Net feroare wie mar dan dat de ferhalen wiene grappich, yn ferbân mei politike, húshâldlike, aktueel en histoaryske situaasjes.

De measte fan 'e ferhalen binne ûntstien yn de Edo perioade en de Meiji perioade, sa'n bytsje bekend foar moderne doelgroepen en beskreaun Alien tradysjes, wize fan libjen en problemen. Yn ferbân mei dizze protte akteurs rakugo skriuwe satiryske ferhalen oer aktuele saken sels.

In oar genre Oanmelde beskôge manzai. Dizze strip dialooch, har woartels yn de tradisjonele Nijjierskonsert presintaasje, begelaat troch sjongen, dûnsjen en aktearjen út 'e komeedzje tafrielen. Stadichoan manzai opnaam eleminten fan slapstick, musicals en oare sjenres dy't makke him noch mear populêr en meie te krijen op TV.

Teater Oanmelde presintearre en sjenres nanivabusi (in soarte fan ballade) en it wetboek (keunst lêzing). Codan is in ferhaal, dat is basearre op de prestaasjes fan omreizgjende keunstners. De orizjinele tema fan de ferhalen (de slach by tiden ferline) útwreide, en it opnommen famylje konflikten, rjochtsaken leginde rjochters, politike foarfallen, ûngewoane foarfallen yn it libben fan gewoane boargers. Lykwols, net alle ûnderwerpen wurde stimulearre troch de autoriteiten. optredens wurde faak sels ferbean.

Synopsis

Traditional Japanese Theater - bûnt en komplekse wrâld waans eleminten binne toanielspilers, muzikanten, maskers, fersierings, kostúms, Make-up, poppen, dûnsjen. Dit alles foarmet in unike en unrepeatable mysterieuze wrâld fan Japanske teatrale keunst.