Wat is it libretto: de skiednis fan 'e term

Gek genôch, mar as wy wiene om te freegjen wat de libretto, bewenners tiidrekken 17-18, hy soe hawwe fol fertrouwen sein dat dit boek! Yndie, de titel fan dizze muzikale term wurdt oerset dy manier. Eartiids hjitte it libretto literêre basis fan opera, ballet en oare dramatyske wurken. Dit boekje is in wat soarte fan senario dêr't de beskreaune aksje fan it toaniel produksje. Mar in apart literêr sjenre hy hie gjin wurden in jûn, omdat it ferhaal beskreaun yn it boekje, wie nau ferbûn mei de opera of in musical. Al dizze term waard letter bekend as de yndividuele stikjes muzyk.

De skiednis fan it libretto

Oant it midden fan de 18e ieu, al de foarstellings yn in muzikale toets set, adhering nei in bepaald skema. Dat wie te tankjen oan it feit dat de meast dramatyske problemen wienen lyksoartige. Ferskillende komponisten yn harren wurken koenen brûke deselde libretto. Mar yn de twadde helte fan de 18e ieu, wie der sels in apart aktiviteit - skriuwen muzyk. Librettist hie al komme mei yndividuele ferhalen, net as de foarige. Dy man wist better as immen wat de libretto, en wurkje tegearre mei de komponist, wie ree om te bieden geskikt opsjes. Fansels, it wie nedich om te ferstean en útdrage de oarspronklike skriuwer syn idee, it aard fan dramatyske wurk. Wy kinne sizze dat foar de librettists hie in drege opjefte - te bringen byinoar e gedichten, de muzyk komponint en it ynstellen fan aksje helden. Bygelyks, bekende keunstners fan dit sjenre wienen R. Kaltsabidzhi (Gluck genoat syn tsjinsten, wurke oan 'Orpheus en Eurydice') en Ja lonte (gear mei Mozart, Tsjaikovski, Rimsky-Korsakov en oare grutte komponisten).

Wat is in libretto yn de 19e ieu?

Yn dizze tiden fan profesjonele skriuwers te skriuwen literêre fûneminten fan 'opera' s, balletten en operettes begûn te ferskowen komponisten. Lykwols, om te begripen wat it libretto en hoe't sy folje de ferklearring, nedich flinke kreativiteit. Wy wienen ûnder de komponisten en dyjingen dy't hawwe fierder mei te wurkjen mei de librettists, mar fertroude se al útfiere oare taken. Man, bygelyks, ik moast rieden allinne de dichterlike tekst.

Foarbylden fan formulearrings en harren skriuwers

De basis foar it libretto en oant hjoed de dei binne literêre wurken, dy't binne ferwurke yn oerienstimming mei muzyk en toaniel easken. Bygelyks, dizze funksje kin sjoen wurde troch dy te fergelykjen de "Keninginne fan Spades" troch Poesjkin en Tchaikovsky syn bitsjutting. Net folle wurken fan dit genre kin neamd wurde autonoom, dat is spesjaal skreaun foar in bepaalde ynstelling. It is bekend dat de komponist Richard Wagner oan al syn wurken, skreau it libretto op har eigen. Hy hie deselde talint en Aleksander Serov, Russyske komponist. Hy is de skriuwer fan it libretto fan de opera "Judith" en "Rognada", hoewol't de lêste skreaun yn gearwurking mei teater kritikus Dmitriem Averkievym.

It belang fan it sjenre yn moderne tiden

Moderne musical teater is net yn plak en aktyf biedt sjoggers nije sjenres en produksjes. Fansels, de meast opfallende ynnovaasje wie de musical. It libretto foar dizze sjenre ferskilt in bytsje, om't dizze muzikale produksje is yn wêzen "memmetaal" fan 'e Amerikaanske operette. De musical is yn prinsipe ek in muzikale ynterpretaasje fan in literêr wurk. Lykwols, it is mear teatrale oanfold mei koreografy, opfierd situaasjes, foaral plestik cast. En, fansels, it wichtichste rol wurdt spile troch de muzyk, wat betsjut dat it libretto yn dit gefal krijt folle mear betsjutting dan wurdt it ek brûkt yn in operette.