Foarbylden skilderij, sjenres, stilen, ferskate techniken en trends

Painting - faaks de âldste foarm fan keunst. Werom yn de prehistoaryske tiid op 'e muorren fan' e grotten ús foarâlden makke bylden fan minsken en bisten. Dat binne de earste foarbylden fan skilderjen. Sûnt doe is dizze keunstfoarm is altyd bleaun in maat fan it minsklik libben. Foarbylden fan keunst hjoed binne in soad en fariearre. Wy sille besykje om bedekke safolle mooglik dit soarte fan keunst, beskriuwe de wichtichste sjenres, stilen, trends en techniken dêryn.

painting techniques

Tink oan, te begjinnen basale skilderjen techniken. Ien fan de meast foarkommende is oalje. Dit is in technyk dêr't kleuren wurde brûkt troch oalje-basearre. Dy kleuren binne tapaste slagen. Mei harren, kinne jo in ferskaat oan ferskillende kleuren, lykas ek mei de maksimale realisme te oerbringe de nedige ôfbyldings.

Tempera - in oare populêre technyk. Oer har fraach, doe't de verf-tapast emulsie. De Binder yn dizze verven is dier lijm, aai of wetter.

Gouache - in technyk in soad brûkt yn it diagram. Gouache Painting wurdt dien op grûn fan 'e adhesive. It kin brûkt wurde foar karton, papier, bien of Zijde. Duorsum byld, en de linen binne dúdlik. Pastel - in technyk fan it tekenjen potloden droech, it oerflak moat wêze rûch. En, fansels, wurdt sein oer it akwarel. Dy ferve wurdt meastal fertinne mei wetter. Soft en tinne ink laach krigen troch it brûken fan dizze technyk. Benammen populêre lânskippen yn akwarel. Fansels, wy hawwe fermeld allinne de basis techniken dy't brûkt wurde yn it skilderjen fan de meast. Der binne oaren.

Wat meastentiids skreaun foto? De meast populêre skilderij op doek. Syn lûke op it frame of lijm op karton. Dêrby moat opmurken wurde dat yn it ferline faak brûkt houten bestjoeren. Hjoed, populêr net allinne skilderjen op doek kinne brûkt wurde foar it meitsjen fan ôfbyldings en alle oare platte materialen.

soarten keunst

Wy kinne ûnderskiede twa haadlingen dêrfan: de ezel en monumintale skilderjen. Dy lêste wurdt yn ferbân brocht mei arsjitektuer. Dit type omfiemet it skilderij fan maksimumbedraggen en muorren fan 'e gebouwen, harren decoratie makke fan mosaic ôfbyldings, of oare materialen, brânskildere glês en mear. Ezel skilderij is net keppele oan in spesifike gebou. It kin ferhúzje fan plak nei plak. soad rassen útbrocht yn ezel skilderij (oars oantsjutten as genres). Lit ús ûndersykje se yn detail.

genre painting

It wurd "sjenre" fan Frânske komôf. It wurdt oerset as "soarte", "type". Dat is de namme fan it sjenre yn it foardiel fan wat soarte fan ynhâld, en, uttering syn namme, wy begripe wat de foto is dat wy sille fine dêryn: minsklike, natuer, bisten, foarwerpen, ensfh

portret

It meast âlde sjenre fan skilderij is in portret. Dat byld fan in man dy't liket inkeld nei himsels en mear as wa oars. Mei oare wurden, it portret - in byld yn it skilderij fan de yndividuele byld as in yndividuele persoan hat elk fan ús. Dat genre skilderij hat syn eigen varieties. Portret kin wêze groei, bust of skriuw mar ien persoan. Tink derom dat net elke ôfbylding is in portret fan in man, as keunstner meitsje kinne, bygelyks, it "minske yn it algemien" net it skriuwen út syn fan elkenien. Lykwols, doe't er portrays in bepaalde fertsjintwurdiger fan it minsklik ras, it wurket krekt it portret. Trochbrutsen om te sizzen dat de foarbylden binne talleaze skilderijen fan dit genre. Mar sjen litten ûnder it portret wit hast elke boarger fan ús lân. Dit is in ôfbylding A. S. Pushkina, makke yn 1827 Kiprensky.

Om dit sjenre kinne ek in selsportret. Yn dit gefal, de keunstner ôfbylding fan himsels. Der is in selskip portret doe't it plaatsje - minsken yn in pear; en in groep portret dy't ôfbylde in groep fan minsken. Jo kinne ek rekken mei it formeel portret, dat soarte fan - hynder, ien fan 'e meast plechtich. Hy wie tige populêr yn it ferline, mar no selden sjoen sa'n wurk. Lykwols, folget it sjenre, dat wy sille beprate, is relevant op elts momint. Wat hasto betsjutte? Dat kin har riede litte, exhausting sjenres dy't wy noch net neamd, it beskriuwen fan it skilderij. Noch Life - ien fan harren. Dat is it, wy prate hjoed, fierder te ûndersykjen it skilderij.

stillibben

Dat wurd hat ek in Frânske oarsprong, it betsjut "deade natuer", hoewol't de betsjutting is krekter "inanimate natuer." Noch - byld fan inanimate foarwerpen. Se binne hiel ferskillend. Derom dat ferbyldzje stillibbens kinne ek "live natuer": ynholden flinters blomblêden, moaie blommen, fûgels, en soms yn 'e natuer fan jeften kinne sjoen wurde en de man. Lykwols, it sil noch wol in noch libben, as it byld fan 'e libbenen - net it meast wichtige ding foar in keunstner yn dit gefal.

lânskip

Lânskip - in oare Frânske wurd betsjut yn de oersetting fan "soarte fan lân." Dit is gelyk oan de Dútske konsept "lânskip". Lânskip - dit byld fan de natuer yn syn ferskaat. Troch mei te dwaan dit sjenre fan 'e neikommende rassen: it arsjitekteburo lânskip en Seascape is tige populêr, dat wurdt faak oantsjutten as ien wurd "jachthaven" en wurkje dêryn wurde neamd Seascape skilders. Talleaze foarbylden fan keunst yn it sjenre fan Seascape is te finen yn it wurk fan I. K. Ayvazovskogo. Ien fan har - "De Regenboog" yn 1873.

Dizze foto is beskildere mei oalje, en net maklik te fieren. Mar it lânskip akwarellen meitsje in eachwink, dus op skoalle tekenjen lessen fan dizze taak waard jûn oan elk fan ús.

animal genre

Next sjenre - animalistic. It is simpel - dit byld fan fûgels en bisten yn de natoer, yn in natuerlike omjouwing.

sjenre

Genre is in sicht tafrielen út it libben, libben, grappich "ynsidinten", thús libben, en de ferhalen fan gewoane minsken yn in gewoane omjouwing. En do kinst dwaan sûnder ferhalen - krekt fange deistige aktiviteiten en saken. Sokke skilderijen soms neamd genre skilderij. As in foarbyld jûn boppe it wurk Van Goga "De Potato Eaters" (1885).

histoaryske sjenre

Underwerpen skilderjen fariearre, mar foarmet in apart histoarysk sjenre. Dit ôfbyld fan histoaryske personaazjes en eveneminten. Slach sjenre grinzet oan har, se presintearret ôfleverings fan 'e oarloch, de Slach by.

Religieuze en mytologyske sjenre

Yn de mytologyske sjenre skreaun keunstwurken op it tema fan de âlde en de âlde ferhalen fan goaden en helden. Dêrby moat opmurken wurde dat de ôfbylding is sekuliere yn de natuer, en dit is oars as de bylden fan de goaden fertsjintwurdige yn it byldkaike. Troch de wei, de religieuze skilderij - it is net allinne it byldkaike. It bringt byinoar ferskate wurken, skreaun op religieuze tema.

sjenres clash

De riker de ynhâld fan it genre, hoe mear der fan syn 'maten. " Genres meie fusearje, dus der is in skilderij, dêr't algemien kin net set yn it ramt fan ien fan harren. Yn de keunst binne der as in algemien (earder keunst, sjenres, stilen) en de yndividuele (spesifyk produkt nommen yn isolemint). Aparte foto bears wat gemien. Dêrom, in protte keunstners kinne ien sjenre, mar it is skreaun yn it skilderijen nea lykje. Sa'n kultuer hat benammen skilderkeunst.

style

Styl yn de byldzjende keunst is in aspekt fan fisuele belibbing fan it skilderij. It is mooglik te kombinearjen it wurk fan ien keunstner of wurk fan keunstners in beskate perioade, de rjochting fan 'e skoalle, lokaasje.

Akademyske keunst en Realisme

Akademyske skilderij - in spesjale rjochting, de foarming fan die is besibbe oan 'e aktiviteiten fan' e Europeeske keunst akademy. It ferskynde yn de 16e ieu yn de Bologna Akademy, autochtoanen wêrfan socht te imitearjen de bazen fan 'e Renessânse. Fan de 16e ieu, de metoaden fan it bylearen fan skilderjen begûn wurde basearre op strange fêsthâlden oan regels en foarskriften, fêsthâlden oan formele modellen. Royal Academy of Arts yn Parys wie ien fan de meast ynfloedrike yn Europa. Se befoardere de estetyk fan it klassisisme dy't hearske yn Frankryk yn de 17e ieu. Akademy fan Parys? fasilitearjen systematization fan ûnderwiis, stadichoan draaide de regels fan de klassike rjochting yn dogma. Sûnt akademyske skilderij waard in spesjale rjochting. Yn de 19e ieu ien fan de meast foaroansteande manifestaasjes fan akademyske wurk begûn JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. Klassike canons allinnich oan de beurt fan 19-20 ieuwen, waarden ferfongen troch realistyske. It wurdt realisme yn de iere 20e ieu, de basis metoade fan stúdzje yn de akademys, feroaret yn in dogmatysk systeem.

barok

Barok - styl en it tiidrek fan 'e keunst, dy't wurde karakterisearre troch de aristokrasy, tsjinstelling, dynamyske bylden, ienfâldige details yn de fertsjintwurdiging fan' e oerfloed, spanning, drama, luxe, gearfoegjen fan werklikheid en yllúzje. Dizze styl ferskynde yn Itaalje yn 1600 en fersprate hiel Europa. Caravaggio en Rubens binne de moaiste fan har fertsjintwurdigers. Barok wurdt faak fergelike mei it ekspresjonisme, lykwols, oars as de lêste, it is net besletten leit yn te koarjen effekten. Skilderijen fan dizze styl hjoed wurde karakterisearre troch de kompleksiteit fan de linen en in oerfloed fan ornaminten.

Kubisme

Kubisme - It ûntstie yn de 20e ieu avant-garde keunst rjochting. Syn skepper is Pablo Picasso. Kubisme makke in echte revolúsje yn byldhouwen en skilderkeunst yn Europa, ynspirearjen fan de oprjochting fan ferlykbere trends yn arsjitektuer, literatuer, muzyk. Keunst skilderij yn dizze styl wurdt karakterisearre recombine, brekt objekten dy't hawwe in abstrakt formulier. Doe't se brûkte in mearfâldichheid fan ôfbylding perspektiven.

Ekspresjonisme

Ekspresjonisme - in oar wichtich gebiet fan moderne keunst, dy't ferskynde yn Dútslân yn 'e earste helte fan de 20e ieu. Earst, dat hat allinne poëzy en skilderjen, en dêrnei fersprate nei oare gebieten fan keunst.

Ekspresjonisten fertsjintwurdigje de wrâld subjectively, ferdraaiend realiteit te meitsjen in mear emosjonele effekt. Harren doel - om de sjogger tinke. Útdrukking yn it ekspresjonisme hearsket oer de ôfbylding. It kin opmurken wurde dat foar in soad wurken wurde karakterisearre troch motiven fan marteling, pine, lijen, crying (it wurk Edvarda Munka, presintearre hjirboppe, hjit - "roer"). Ekspresjonistysk skilder is net ynteressearre yn it materiële werklikheid, harren foto binne fol djippe betsjutting en emosjonele ûnderfinings.

ympresjonisme

Ympresjonisme - keunst rjochting, rjochte benammen op it wurk yn 'e iepen loft (iepen loft), yn stee fan yn' e studio. It tanket syn namme oan it skilderij "Impression, Sunrise" troch Claude Monet, dat is fertsjintwurdige yn de foto hjirûnder.

It wurd "yndruk" yn it Ingelsk - ympresje. Ympresjonistyske foto is oerdroegen oan it earste ljocht gefoel fan de keunstner. De wichtichste skaaimerken fan it skilderjen yn dizze styl binne: a nauwelijks sichtber, subtile borstel streken; feroarje de ferljochting, krekt foarby (de oandacht wurdt faak rjochte op in stream effekt fan 'e tiid); iepenje de gearstalling; simple mienskiplik doel; beweging as in wichtich part fan de minsklike ûnderfining en waarnimming. De meast treflik fertsjintwurdigers fan sokke gebieten as ympresjonisme, binne Edgar Degas, Klod Mone, Per Renuar.

modernisme

De folgjende rjochting - modernisme, ûntstien as in set fan de trends yn ferskate fjilden fan keunst yn de lette 19e en begjin 20e ieu. Parys "Salon des Refusés" waard iepene yn 1863. Hjir eksposearre keunstners waans foto 's binne net tastien yn de offisjele salon. Dy datum wurdt beskôge as de datum fan it opkommen fan it modernisme as in apart rjochting yn keunst. Oars, modernisme wurdt soms neamd de "oare keunst". Syn doel - te meitsjen unike skilderijen, oars as de oaren. It wichtichste skaaimerk fan it wurk - in spesjale fisy fan de wrâld troch de skriuwer.

Keunstners yn harren kreative wurk yn opstân tsjin it realisme fan wearden. Bewustwêzen is in heldere karakteristyk fan de bestimmingen. Dat faak liedt ta eksperimintearjen mei foarm, likegoed as de oanstriid om te abstraksje. De brûkte materialen en it proses fan wurk troch fertsjintwurdigers fan modernisme binne beteljende spesjale oandacht. Ien fan de meast opfallende fan har fertsjintwurdigers achte Henri Matisse (syn wurk "De Reade Room" yn 1908 presintearre boppe) en Pablo Picasso.

neoklassisisme

Neoklassisisme - de wichtichste rjochting fan it skilderij yn it noarden fan Jeropa út de midden fan de 18e ieu oant de ein fan 'e 19de. It wurdt karakterisearre troch in weromkear nei de eigenaardichheden fan in âlde keunst, Renaissance keunst en sels klassike tiden. Yn it arsjitekteburo, artistike en kulturele betsjutting Neoklassisisme ûntstie as in reaksje op it rokoko, waarnommen as oerflakkige en pretentious keunst styl. Neoclassicist keunstners, tank oan in goede kennis fan religieuze wet, besocht te fier dan de canons yn harren wurk. Lykwols, hja mijden de ienfâldige fuortplanting fan klassike motiven en tema. Artists Neoclassicist besocht te setten syn byld yn 'e râne fan tradysje en dêrmei bewize masterskip fan it sjenre fan de eigen ynbring. Neoklassisisme yn dit oanbelanget, daliks tsjinstelling ta it modernisme, dêr't de fertsjinsten wurde beskôge ymprovisaasje en sels-ekspresje. It meast ferneamd fan syn fertsjintwurdigers binne Nikolya Pussen, Raphael.

Pop-art

De lêste rigel, dêr't wy sille beprate - Pop keunst. Hy ferskynde yn Brittanje yn 'e mids jierren 50 fan de foarige ieu, en yn' e lette jierren '50 - en yn Amearika. Pop keunst wurdt leaud wurde berne as in reaksje op it idee fan de abstrakte ekspresjonisme, oerhearske by de tiid. It praten fan dy rjochting, it is ûnmooglik net te hawwen oer Endi Uorhola. Yn 2009, "Acht Elvises", ien fan syn skilderijen waard ferkocht foar $ 100 miljoen.