Greek Theater. Skiednis fan Theater

De wrâld om ús hinne yn 'e foarstelling fan' e âlde Griken ferbjusteret - it is it toaniel fan it teater, en minsken - de akteurs dy't kamen út 'e himel te spyljen de rol, en dan gean yn it ferjit. Oan de basis fan dit postulate mei tekens en kosmology ûntstie it Grykske Theatre, dy't folslein wjerspegelet de religy fan 'e Griken. De earste kear de foarstellingen wiene djip religieus yn de natuer, mar stadichoan it toanielstik wurdt hieltyd tichter nei it wiere libben fan gewoane minsken.

populariteit

It opkommen fan it Grykske teater wurdt yn ferbân brocht mei in religieuze kultus fan Dionysus, de god plantesoarten foar, wyn Growing, wyn meitsjen. Foarstellings waarden boud op perselen wijd oan dit himelske wêzen, en waarden imbued mei earbiedige oanbidding fan 'e godheid. Gryksk Theatre, ferskynde yn de VI ieu f.Kr. en fuortendaliks waard in part fan it libben fan 'e befolking fan Atene. De populariteit kin wurde beoardiele troch syn grandioaze nijbou op in Hillside yn in amfiteater accommodating maksimaal 30.000 taskôgers.

dramatic last

Aldgrykske teater hat útwreide kwa ferskaat fan optredens, hawwe der tal fan troupes fan akteurs, dy't spylje net allinne it drama en tragyk ferbûn mei Dionysus. De grutte tragedians fan 'e Aldheid - Euripides, Aiskylos, Sofoklês - skreau toanielstikken yn it libben fan' e Grykske maatskippij, dat hie grutte súkses. Benammen it publyk genoat de komeedzje fan Aristophanes.

De hiele skiednis fan it teater fan it âlde Grikelân is it tsjinoerstelde fan 'e betsjutting fan' e foarstellings. Yn trageedzjes meastentiids ta útdrukking 'e sêgen en leginden, dêr't de goaden fungearren as ûnoerwinlik formidabel krêft. play helden fochten de ynwenners fan 'e himel, stoar, mar net opjaan. Komeedzje, oan 'e oare kant, wienen grappich en droech ostrosatiricheskoy karakter. Actors Gryksk teater net sjen gjin respekt foar de goaden, en soms sels gek se. Heroes komeedzjes wiene ienfâldige minsken, ambachtslju, keaplju, amtners, tsjinstfeinten, húsfroulju.

Toanielfoarstellings wurde meastal holden ta gelegenheid fan de Grutte Dionysius. De foarstelling waard ynrjochte op in rûne platfoarm oan de ûnderkant fan it amfiteater, dêr't waard neamd "orhestra". Der stie hjir it koar sjongers dy't wiene te begelieden de aksje. Sjongers ferhuze yn in sirkel, en ûnder harren wie in akteur spylje in rol. Ynearsten, al fan 'e rollen yn it stik waarden tawiisd oan in inkele performer. Om ien of oare wize stean út út de omlizzende koar, akteur droech skuon mei hege platfoarm - de saneamde buskins tank oan dêr't wurdt it heger by 15 sintimeter.

De struktuer fan it toanielstik

Al gau Ateenske tragikus Aiskylos yntrodusearre in twadde akteur, en sa meitsje de aksje mear dynamysk. Op orhestre ferskynde lânskip, lûd masines dy't simulate tonger en wjerljocht, âljen wyn en de rein. Dan tragikus foege noch in akteur. Lykwols, de rollen waard mear en mear koe net omgean noch trije aktoaren mei harren. Dan we waarden yntrodusearre maskers, elk foar in bepaalde manier. Foar omfoarming wie genôch om te feroarjen it masker, en gean op it poadium yn in nij guise.

Yn de eftergrûn, efter orhestroy, it wie in bysûndere keamer - Skene, dêr't de akteurs wienen ûnsichtber foar it publyk te feroarjen it masker, dat waard makke fan kleurige klaai en wjerspegelet in beskate facial útdrukking fan 'e held en syn stimming. De spesifisiteit fan it masker waard meastal útsprutsen by it sykjen nei har publyk fuortendaliks begrepen dat er woe te fertellen de akteur, en wat gefoelens waard hy besocht te drukken.

Maskers as basis fan teatrale keunst

Fan bysûnder belang wie de masker kleur: donker hue spruts fan frede en goede sûnens fan it karakter, de sykte of ailment yn ienfâld, giel, read spruts fan de Stealth, hunen en grime yntsjinne crimson masker. maskers sizzenskrêft wie de basis fan al fan de foarstelling, at dizze skaal al de teatrale aksje. De akteur hie allinnich fersterkje de yndruk fan gebaren en lichem bewegings. Maskers Gryksk teater spile ek de rol fan de sprekker, it fuortsterkjen fan de macht fan klinkende stim akteur.

konkurrinsjeposysje

Grikelân sûnt âlde tiden waard sjoen as in lân wedstriden. Net ûntsnapte dizze tradysje en teater. Yn 'e dagen fan de Grutte Dionysius alle foarstellings wiene ûnderwerp te fjoer - adversarial. De fakânsje waarden organisearre trije trageedzjes en in satiryske komeedzje oriïntaasje. Oan 'e ein fan elke foarstelling it publyk bepaalt de bêste akteur, de bêste ferklearring, ensafuorthinne foar al de teikens dy't karakterisearre prestaasje. Op de lêste dei fan de Grutte Dionysius winners krigen prizen.

Vaders drama fan 'e tiid - Eshil, Jerevan Sofokl - dongen ûnderinoar. Aeschylus, forkindige moraal, morele ferantwurdlikens foar it talitten kwea, tanksij syn wurken ( "Oresteia", "Prometheus", "De Perzen" en oaren.) Won 13 kear. Sofokles waard erkend as de bêste tragikus 24 kear dit holp syn bylden yn 'e trageedzje "Electra," "Antigone," "Oedipus". De jongste toanielskriuwer - Euripides - besocht te fangen mei âldere mentors, syn personaazjes - Medea, Phaedra - djip psychologyske.

Ancient komeedzje fan Aristofanes fertsjintwurdige troch de folgjende wurken: "Wasps", "Riders", "Frog," "Lysistrata", "Frede", "Wolken". Plots satiryske stikken resonated mei de politike situaasje yn Grikelân dy perioade. Yn ferliking ta it drama, basearre op leginden, Aristofanes blijspul reflektearje werklikheid.

Gryksk teater, syn struktuer

De skeanten fan 'e heuvels en iepen loft. Gryksk Theatre, it klassike tiidrek boud op it neikommende prinsipe: a stapte amfiteater yn de foarm fan in ôfkoarte is sirkel oprint út in rûne gebiet sêne. As tinzen trochgean skean design, krijst in sletten foarm besteande út reguliere konsintryske sirkels. Elts sirkel is gearstald út rûchwei houde stien blokken. rûge stiennen oerflak, en syn kontoeren binne sa goed ûntwurpen dat de joints binne hast ûnsichtbere. Foar tiers Gryksk Amphitheatre yn Atene wurdich in reuseftich wurk fan hûnderttûzenen slaven dy't wurke tirelessly dei en nacht. 78 rigen sitten ferdield yn ferskate wedge-shaped segminten. Gryksk Theatre, needsaaklikerwize hie de earste rige mei rêgen foar VIPs, prysters, amtners en gasten fan eare. Apart, der is in stien sit mei opengewerkte snijwurk, dit plak is in pryster fan Dionysus.

Round boarterstún, in teater toaniel, de saneamde orhestra, skieden troch in lege stek fan it amfiteater. is it alter, it alter fan Dionysos, syn stappen by optredens de muzikanten siet yn syn sintrum. Ut de bûtenwrâld passes orhestra ferbûn - Parodi. De site wurdt geregeld bombardeard mei fyn grint of sân. Letter waard ferhurde mei stienen blokken.

Efter orhestry wie proskeny - it platfoarm foar de kolleksje fan de akteurs foar de foarstelling. En efter him lei Skene of, yn moderne taal, dressing keamer, dêr't 'e útfierders oppakt harren maskers en ree te fier de orhestru. Oan eltse kant fan Skene dat hie twa lytse wjukken, dêr't it waard opslein dekorstikken en maskers. Dy foarsjennings waarden neamd "paraskenii".

Kommunikaasje foar de show

De lange skiednis fan it Grykske Teater betsjutte in steadfast tradysje. It publyk waard giet goed foar it begjin fan 'e prestaasjes, minsken gongen in lange line fan parodies en siet op lege stuollen. Early oankomst wurdt foar in part ferklearre troch de winsk om in better plak. Dêrneist waard besluten foar de presintaasje te praten mei de buorlju, leare it nijs en dielen harren tinzen. Aldgrykske teater wie in soarte fan sintrum fan kommunikaasje de haadstêd fan bewenners. Meastal, minsken kamen mei harren hiele famyljes.

Modern Gryksk Theater

Oan it begjin fan de 20e ieu yn Atene Theater waard makke "Nije Stage", waans namme sprekt foar himsels. It repertoire fan "Nea Skins" binne wurken fan 'e Grykske toanielskriuwer en skriuwers út oare lannen. Ibsen syn toanielstik "De Wilde Duck", "Freeloader" Toergenjev, "De Boerderij grevinne Valerie" Ksenopulosa en in soad oaren is spile en wurde opnaam yn it repertoire.

Oprjochter K. Hristomanos troupe besocht te meitsjen in ensemble cast fan de lêste generaasje sûnder wat de tradisjonele âlde Grykske teater maskers mei konvinsjonele helden en net goed definiearre rollen. Yn it algemien, er it die, mar noch guon fan de nuânses fan it ferline flits yn produksjes. Guon sênes net dwaan sûnder de akteur syn beferzen útdrukking antlit lud in masker. Soms mimyk binne net tastien te drukken gefoelens lykas dit koe meitsje in masker. Sa ûntstie in korrelaasje ieuwen.

stagnaasje

Yn de perioade fan 1910 oant 1920 de Grykske teater rekke yn ferfal. It oantaaste de Doetiid situaasje yn 'e maatskippij as gefolch fan de Earste Wrâldkriich en de algemiene ekonomyske stagnaasje. Minsken net te circuses. Hast alle teaters hawwe ferpleatst op kommersjele basis, en dat betsjutte in folsleine overhaul fan it repertoire, it ferfangen fan 'e klassike wurken fan shoddy bulvarschinoy. Feroarings wienen net foar te kommen, lykas auditoriums begûn te komme rollicking persoanlikheid dy't leaver te sjen op it poadium heal neaken aktrises, en al it oare se wienen net ynteressearre. Alle probearret te doen herleven op it poadium de klassike toanielstik troch Sofoklês en Aiskylos einige yn mislukking. It is in oare tiid, en moderne teater te nimmen harren stânpunten.