Keunst kultuer fan Japan: ûntjouwing en typen

Wat is de artistike kultuer fan Japan? Hoe is it ûntwikkeljen? Oan dizze en oare fragen wy sille beäntwurdzje yn dit artikel. Japanese kultuer wurdt foarme troch de histoaryske beweging, dy't begûn doe't de Japanners ferhuze fan de fêste wâl oan de arsjipel en waard berne Jomon beskaving.

Op dit stuit ferljochting fan de minsken sterk beynfloede troch Europa, Aazje (benammen Korea en Sina) en Noard-Amearika. Ien fan 'e tekens fan' e Japanske kultuer is har lange-termyn ûntwikkeling yn it tiidrek fan it totale isolemint steat (belied Sakoku) fan alle oare folken ûnder de hearskippij fan it Tokugawa boat, dy't duorre oant de midden fan de XIX ieu - it begjin fan de Meiji tiidrek.

effekt

Hoe hat de artistike kultuer fan Japan? Op beskaving hie in grutte ynfloed hân aparte regionale lokaasje fan it lân, klimatologyske en geografyske funksjes en ek natuerlike ferskynsels (typhoons en faak ierdbevings). Dat utere him yn de bûtengewoane hâlding oangeande natuer dy't libbet. De nuverheden fan de Japanske nasjonale karakter is de mooglikheid om te bewûnderjen de skientme fan 'e hjoeddeistige hielal, dat wurdt útdrukt yn in protte soarten fan de keunsten fan in lyts lân.

Keunst Japanske kultuer waard makke ûnder de ynfloed fan boedisme, Shintoism en konfusianisme. Dy trends beynfloede en it fierder har ûntwikkeling.

de âlde dagen

Iens, Japanske keunst en kultuer is grut. Sjinto is woartele yn âlde tiden. It boedisme is itselde, al wie der BC, begûn te fersprieden allinne út 'e fyfde ieu. Heyanskaya tiid om (8-12 th cc.) Wurdt beskôge as de gouden tiid fan it Japanske regear. Yn deselde perioade, it skildereftige kultuer fan dit lân hat berikt syn heechste punt.

Yn de 13e ieu wie der konfusianisme. Op dit toaniel, en der wie in dieling fan Confucius filosofy en boedisme.

Londen

It byld fan Japan syn artistike kultuer wurdt opnommen yn in unike versification, dy't neamd wurdt in haikû (haikû). It lân wurdt ek sterk ûntwikkele keunst fan Calligraphy, dy't, neffens de leginde, kaam út 'e himelske godlik byld. Se breathed it libben yn de skreaune taal, dus minsken soarte oan elk personaazje yn 'e stavering.

It wurdt grute dat de Japanske kultuer wurdt presintearre tekens as der ôfbyldings omlizzende op skreaun. Wat letter begjinne skilderjen adhered fêste ferbining eleminten en it gedicht yn ien stik.

As jo studearje Japanske rol, jo miskien fine dat yn it wurk befettet twa soarten fan tekens. Dit skript markeart - print gedichten Colof en lânskiplike. Tagelyk ik opdien in soad populariteit Kabuki teater. In oare foarm fan teater - mar - leaver meast soldaten. Samurai Japan, harren hurdens en wredens hie op, mar wol in sterke ynfloed.

painting

Keunst kultuer fan 'e midsieuske Japan studearre troch in protte saakkundigen. In grutte rol yn syn formaasje spile skilderjen Kaiga dat yn it Japansk betsjut in tekening of skilderjen. Dizze keunst wurdt beskôge as de âldste foarm fan keunst fan 'e steat, dy't bepaald wurdt troch in grut oantal oplossings en formulieren.

Yn it in spesjaal plak wurdt ynnommen troch de natuer, dy't bepaalt it begjin fan 'e hillige. Ôfskieding fan skilderijen op 'e Sumi-e en Yamato-e waard oprjochte yn de tsiende ieu. De earste styl hat him ûntwikkele tichter by de fjirtjinde ieu. Hy is in soarte fan monogroom akwarel. Yamato-e - wurdt ynsnuorre horizontaal Scrolls, dy't gewoanwei brûkt yn it ûntwerp fan de wurken fan 'e literatuer.

In bytsje letter, yn de 17e ieu, dêr ferskynde printe op 'e platen - Ukiyo-e. Masters dy't lânskippen, geishas, Kabuki akteurs bekend. Dit soarte fan skilderij yn de 18e ieu, hie in sterke ynfloed op Europeeske keunst. De opkommende trend te neamen "Japonism". Yn de Midsieuwen, Japanske kultuer hat gien bûten de grinzen fan it lân - begûn te brûken dat yn it ûntwerp fan Stylish en modieuze ynterieurs om 'e wrâld.

calligraphy

Och, hoe moai keunst kultuer fan Japan! Begripend fan harmony mei de natuer kin sjoen wurde yn elk fan har segminten. Wat is de moderne Japanske calligraphy? It hjit Shodo ( "de wei fan 'meidieling'). Calligraphy, en ek in brief yn it Japansk skoallen is in ferplichte fak. Wittenskippers hawwe fûn dat der in keunst kaam tegearre mei it Sineeske skrift.

Troch de wei, de âlde minsklike kultuer waard beoardiele troch syn feardigens yn Calligraphy. Tsjintwurdich binne der in grut tal skriuwen stilen, en ûntwikkelje harren Boedistyske muontsen.

byldhoukeunst

Hoe diene de Japanske kultuer? Untwikkeling en soarten fan dit gebiet fan de minsklike aktiviteit wy sille leare in soad detail. Sculpture is de meast âlde type fan Japanske keunst. Yn âlde tiden, it folk fan dit lân binne makke fan keramyske byldsjes fan ôfgoaden en gebrûksfoarwerpen. Dan minsken begûn te ynstallearjen stânbylden op 'e grêven Honeyview ûntstien út verbrand klaai.

Untwikkeling fan sculptural craft yn eigentiidske Japanske kultuer ferbûn mei de fersprieding fan it boedisme yn it lân. Ien fan de meast âlde fertsjintwurdigers fan Japanske monuminten beskôge wurde pleatst yn 'e timpel Dzenko-ji byld fan Amitabha Boeddha, makke fan hout.

Byldhouwurken wurde faak makke fan stilen, mar hja seach tige ryk: harren masters waarden bedekt mei lak, gouden en heldere kleuren.

Origami

Wolle jo graach Japanske keunst kultuer? Begripend fan harmony mei natuer sil bringe in ûnferjitlike ûnderfining. In karakteristyk skaaimerk fan Japanske kultuer waard Amazing produkten origami ( "optearde papier"). Dizze feardigens wurdt ferplichte troch it optreden nei Sina, dêr't, yn feite, waard útfûn perkamint.

Earst "optearde papier" brûkt yn religieuze seremoanjes. Dizze keunst koe studearje allinnich it boppeste klasse. Mar nei de Twadde Wrâldoarloch, origami gien is út húshâldens eallju en fûn bewûnderers oer de hiele wrâld.

Ikebana

Eltsenien moat witte wat de artistike kultuer fan it Easten. Japan hat ynvestearre in soad wurk yn syn ûntwikkeling. In oar ûnderdiel fan 'e kultuer fan dizze Amazing lân is Ikebana ( "libbene blommen", "Nij Libben fan Flowers"). Japanese - fans estetyk en ienfâld. De wurken wurde set dy twa kwaliteiten. Subtilens fan bylden wurdt berikt troch foardielige gebrûk fan de natuerlike skientme fan de fegetaasje. Ikebana, lykas Origami, ek tsjinne as ûnderdiel fan in religieuze plechtichheid.

miniatueren

Nei alle gedachten, in protte hawwe realisearre dat de artistike kultuer fan it âlde Sina en Japan binne nau ferweve. En wat in bonsai? Dit is in Japanske unike mooglikheid om te kweken hast eksakte Miniature ferzje fan in echte beam.

Japan ek ferlingd produksje fan netsuke - lytse skulptueren, dy't binne in soarte fan sjarme. Faak dizze figueren yn dy hoedanichheid waarden ferbûn oan de klean fan 'e Japanners, dat hat gjin pockets. Se net allinne fersierd is, mar ek tsjinne as in ûnderskiedend kontragewicht. Charms waarden makke yn de foarm fan in toets, sekje, wicker kuorren.

Skiednis fan skilderjen

Keunst kultuer fan âlde Japan fan belang foar in soad minsken. Keunsten yn dit lân ûntstien yn de Japanske Paleolitikum en ûntwikkele as folget:

• Yamato perioade. Yn 'e dagen fan Asuka en Kofun (IV-VII ieu) tagelyk mei de ynfiering fan' e personaazjes, de skepping fan 'e Sineeske model fan steat regeling en de popularization fan boedisme nei Japan út Sina waarden brocht in protte keunstwurken. Dêrnei, Japan begûn te spyljen it skildereftige produkten yn de Sineeske styl.
• Nara tiid. De VI en VII cc. Boedisme bleau evolve yn Japan. Yn dit ferbân, is it begûn te ûntjaan in religieuze skilderij, brûkt om fersiere de tal timpels boud troch de aristokrasy. Yn it algemien, yn de Nara perioade bydrage oan de ûntwikkeling fan de byldhoukeunst en de keunst wie mear as yn de skilderkeunst. De iere skilderijen fan dizze syklus binne ûnder oare it skilderjen fan it ynterieur muorren fan 'e timpel Horyu-ji timpel yn Nara prefektuer, fertelle oer it libben fan Buddha Shakyamuni.
• Heian perioade. Yn it Japansk skilderkeunst, datearjend út de X ieu, isolearre trend Yamato-e, sa't wy neamd hjirboppe. Sokke foto 's binne horizontale Scrolls, dy't wurde yllustrearre yn it boek.
• Muromachi tiidrek. Yn de XIV ieu in styl Soupy-e (Monochrome Watercolor), en yn 'e earste helte XVII. keunstners begûn te publisearjen gravueres op tabletten - Ukiyo-e.
• era skilderij Azuchi-Momoyama perioade stiet yn skerp kontrast mei it skilderij fan 'e Muromachi perioade. Se is besletten leit yn polychromatic styl mei in soad gebrûk fan sulver en goud leaf. Yn dy tiid, grutte prestiizje en rom hie skoalle Kano. Syn stifter wie kano eitoku dy't skildere it plafond en sko doarren ta aparte keamers. Sokke figueren siere kastielen en paleizen fan de militêre adel.
• Maydzi era. Sûnt de twadde helte fan de XIX ieu, keunst wie ferdield yn konkurrearjende tradisjoneel en Jeropeeske styl. Tidens it tiidrek Maydzi Japan hat ûndergien grutte sosjale en politike feroarings yn it proses fan modernisearring en Europeanization, organisearre troch de autoriteiten. Nijsgjirrige jonge keunstners waarden stjoerd it bûtenlân te studearjen, en bûtenlânske keunstners komme nei Japan te meitsjen fan in skoalle keunst programma. Wat it wie, nei de earste burst fan 'nijsgjirrigens nei it artistike styl fan it West pendule hat slingere yn' e tsjinoerstelde rjochting, en de tradysjonele Japanske styl waard soargen foar it oplibjen. Yn 1880, de gebrûken fan de westerske keunst waarden ferbean yn offisjele útstallings en waarden sterk bekritisearre.

poetry

Keunst kultuer fan âlde Japan studearre oant no. Har funksje is veelzijdigheid, guon syntetyske karakter, om't it waard foarme ûnder de ynfloed fan ferskate religys. It is bekend dat de Japanske klassike poëzij fuortkommen út it deistich libben, hanneljend binnen it, en dat syn earthiness ta bepaalde hichte bewarre bleaun yn de tradisjonele foarmen fan dizze versification - trije-line gedichten Haiku en tanka pyatistishiya dy't ferskille útsprutsen massa karakter. Trouwens, it is de kwaliteit fan harren oars út gravitating nei it elitism fan "frije fers", ferskynde yn it begjin fan de 20e ieu yn Japan ûnder 'e ynfloed fan' e poëzij fan Europa.

Ha jimme sjoen dat de stadia fan ûntjouwing fan Japanske multi-faceted artistike kultuer? Poëzij yn de mienskip fan dit lân spile in spesjale rol. Ien fan de meast populêre sjenres - Haiku, begripe dat kin allinnich wurde de kunde komme mei syn skiednis.

Hy earst ferskynde yn de Heian perioade, wie fergelykber mei de styl Renga, dat wie de likenis fan in outlet foar dichters dy't woe nimme in skoft út Waha djip poëzij. Haikai waard in ûnôfhinklike sjenre yn de 16e ieu, lykas Renga waard te serieus, en haikû steunde op 'e sprutsen taal en wie noch humoristysk.

Fansels, de Japanske keunst kultuer wurdt koart beskreaun yn in protte wurken, mar wy sille besykje om te fertellen oer it yn mear detail. It is bekend dat yn de Midsieuwen ien fan de meast ferneamde Japanske literêre sjenres wie in tank ( "laconic liet"). Yn de measte gefallen dit pyatistishiya, besteande út in pear fersen mei in fêst oantal wurdlidden: 5-7-5 syllabe yn de earste trije rigels fan de fersen, en 7-7 yn de twadde twa rigen. Kwa ynhâld, yn 'e bak wurdt brûkt de neikommende skema: it earste kûplet stiet foar in spesifyk natuerlike wize, wylst it twadde toant Echoes mei de manier in persoan syn sin:

• Yn de fiere bergen fan de Deaf
  Fazant tailed sliepe -
  De lange, lange nacht
  Scil ik sliepe allinnich? (Kakinomoto-mar Hitovaro, it begjin fan de 8e ieu, Sanovich oersetting.)

japanese drama

In soad stelle dat it Sineeske en Japanske keunst en kultuer is fassinearjend. Wolle jo genietsje fan de poadiumkeunsten? Tradisjoneel drama fan Japan is ferdield yn jōruri (Puppet teater), drama Noh (kyogen en okoku), Kabuki teater en singeki. Sede fan 'e keunst rekken mei de fiif basic teatrale sjenres: kyogen, mar Bugakov, Kabuki en bunraku. Alle fiif fan dizze tradysjes binne oanwêzich hjoed. Nettsjinsteande de grutte ferskillen, se wurde ferbûn troch de mienskiplike estetyske begjinsels fan Japanske keunst is basearre. Troch de wei, de Japanske drama begûn op it toaniel, mar.

Kabuki teater ferskynde yn de 17e ieu en berikte har hichtepunt nei efteren yn 'e 18e. Fêststeld foar de perioade formulier ynstjoerings bewarre op 'e moderne poadium fan Kabuki. De foarstellings fan it teater, yn tsjinstelling ta de skermen, mar rjochte op in smelle sirkel fan bewûnderers fan âlde keunst, ûntwurpen foar in massa publyk. Roots Kabuki feardichheden fan oarsprong út ideeën comedians - keunstners fan lytse kluchten, sketsen, dy't bestie út dûnsjen en sjongen. Kabuki teatrale feardichheden yn sels opgenomen eleminten jōruri en Ho.

It uterlik fan de Kabuki teater wurdt ferbûn mei de namme fan de arbeiders fan de boeddistyske hillichdom fen O-Kuni yn Kyoto (1603). O Cooney hat optreden op it poadium mei religieuze dûnsen, dy't waarden opnaam yn de beweging folk dancing nembutsu-odori. Har optredens waarden ôfwiksele mei komyske toanielstikken. Op dit toaniel, poseren yudzo-neamd Kabuki (Kabuki courtesans), O-Cooney Kabuki-of-Onna Kabuki (Kabuki froulju).

gravueres

Yn de ôfrûne ieu, Europeanen, Russen en dan wie troch gravuere konfrontearre mei it ferskynsel fan 'e Japanske keunst. Undertusken, yn it Lân fan 'e Rising Sun tekenjen oan earst dat net beskôgje de mooglikheid oan' e beam, mar it hie alle skaaimerken fan massa kultuer - lege kosten, berikberens, oplaach. Eksperts Ukiyo-e wienen by steat om te berikken hege dúdlikens en ienfâld, lykas yn de belichaming fakken, en yn harren seleksje.

Ukiyo-e wie in spesjale keunst skoalle, dus wie hja by steat om te setten foaren in oantal treflik artysten. Sa, mei de namme Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Soarget der foar dat de earste faze fan ûntwikkeling scene gravueres. Yn 'e midden fan' e XVIII ieu de earste deskundige wurke multicolor prints troch Suzuki Harunobu. De wichtichste driuwfearren fan syn wurk is lyryske sênes wêryn betelle oandacht oan gjin effekt, en de oerdracht fan stimmingen en gefoelens: leafde, tearens, fertriet. Lykas de bysûnderheden: âlde keunst fan it Heian perioade, firtuoazen fan Ukiyo-e soargen foar it oplibjen yn in fernijd stedske omjouwing bûtengewoane kultus fan skientme subtile frou.

It iennige ferskil wie dat ynstee fan heyanskoy grutsk aristokraten yn de gravueres ôfbyldzjen fan sierlike geishas út de entertainment wiken fan Edo. Artist Utamaro (1753-1806 gg.) Is wierskynlik unyk yn de skiednis fan it skilderij professionals bygelyks, om folslein wije syn skepping fan it byld fan froulju yn ferskate hâldingen en toiletten, yn ferskillende libben omstannichheden. Ien fan syn bêste wurken is de gravuere "Geisha Osama", dat wurdt opslein yn Moskou, oan it Museum foar Skilderkeunst Poesjkin. Keunstner ûngewoan subtly overbrengt ienheid fan gesture en stimming, mimyk.

Manga and Anime

In soad keunstners besykje te ferkenne de keunst fan Japan. En wat is de Anime (Japanske animation)? It út oare sjenres fan animaasje is mear de stimming foar in folwoeksen publyk. Hjir hawwe wy in oerstallich yndieling yn stilen foar unyk doelgroep. crushing maatregel yn it foardiel geslacht, âldens of psychologyske portret fan moviegoers. Hiel faak, de anime is te film in Japanske manga, dêr't ek in soad acclaim.

De basis diel fan de manga ornearre foar folwoeksen sjoggers. Mei yngong fan 2002, likernôch 20% fan de Japanske boek merk hâlden manga strips.

Japan is geografysk ticht by ús, mar, sels sa, foar in lang skoft bleau fertsjusterje en net tagonklik wrâld. Hjoed witte wy in soad oer dit lân. Lange frijwillige isolemint hat laat ta it feit dat syn kultuer is folslein oars út 'e kultuer fan' e oare lannen.