Louise Bourgeois: biografy en kreativiteit

Wy noegje jo út om mei te meitsjen mei ien fan 'e meast nijsgjirrige masters fan' e 20ste ieu - Louise Bourgeois. Har biografy en wurk wurde presintearre yn dit artikel. L. Bourgeois - Amerikaanske byldhouwer, grafikus en keunstskilder fan Frânsk komôf. Louise is in keunstner, dy't syn nachtmaren en obsessionen mythologearre, lykas de feiten fan syn jeugd. Yn har folwoeksen libben wiene der gjin echte skokken, mar de Bourgeois hat har net fersterke har geastlike trauma, dy't har fan 'e jongere âldens fertriet.

Bernens en it drama fan Louise

Louise waard yn 1911 berne yn Parys. De bernetiid fan 'e boargerij waard hâlden yn Aubusson, in Frânsk provinsje. Hjir hat har famylje in workshop foar de restauraasje fan tapassingen. Yn adolesinsje waard Louise oanbean oan de Lyceum Fenellona - in prestiizje edukative ynstelling. It famke wie tige ticht by har mem, Josephine. Louise heul faaks holpen Josephine yn har wurk: tekenjen, segen, repareare tapassingen.

Relaasjes tusken âlders mei eksterne wolwêzen wienen net folle ideaal. Pater Louise liet de frou hast offisjeel syn frou mei in Ingelske frou - de regear fan har bern. Foar in lyts famke is dizze triviale situaasje in echte drama wurden wurden. Se ûntduts har hiele libben, en ek wer yn it wurk. Syn heit, Louise beskôge in ferrieder. Se sels besocht sels sukses te dwaan oan 'e dea fan har mem.

Undersyksûndersiken en eigen lessen

Louise Bourgeois yn 1932 gie yn 'e Sorbonne. Hjir studearre se filosofy, geometry en wiskunde. Yn datselde jier besocht Bourgeois de UTSR. Sûnt 1936 hat Louise aktyf yn art studios en skoallen yn Parys. Se besocht ek de workshop fan Konstantyn Brancusi, in geweldige byldhouwer dy't yn dy tiid in kult figuer fan 'e lokale avantgarde wie. Louise naam lessen fan Fernand Leger, de fierdere cubist. Hy priizge har giftedness en stimulearre it famke om skulptuer te studearjen.

Heirat en dea fan in frou

In wichtich barren yn Louise's privee libben wie plak yn 1938, doe't sy Robert Goldwater, in Amerikaansk keunstkritikus en Harvard-diplomaat troude. Nei it houlik ferfarde de jonge nei New York. Hjirby begon Bourgeois man yn it Museum of Prehistoric Art te wurkjen (hy waard beneamd ta earste direkteur). In foarbyldige feriening fan leafde kreatyf minsken droegen oant 1974, doe't de man fan Louise ferstoar. Se krige him trije soannen.

Skilderjen en grafiken Louise

Bourgeois op it begjin fan syn kreatyf karriêre wie dwaande mei skilderjen en grafiken. Yn 'e rige fan wurk fan Femme Maison, dy't yn 1945-1947 makke wie, en Fallen Women (1946-1947), brûkt de keunstner de technyk fan' e Surrealisten. Se fusearje ferskate objekten: struktueren lykas huzen, en in lichem fan 'e frou. Dizze wurken binne in refleksje fan Louise oer de rol dy't in frou yn in húshâlding spilet. In soad definiearje dizze rol allinich as soargje foar in wente. De Bourgeois sels fertelt dat har wurk in parody fan surrealisme is, dy't besocht in frou te foarmjen yn 'e foarm fan in ûntwerp.

Oanlieding ta skulptuer

Louise yn 'e jierren '40 rjochte op skulptuer. Dêrby wurdt se beskôge as ien fan 'e bêste masters fan' e 20ste ieu. Yn 'e earste plastike eksperiminten fan Louise is de ynfloed fan' e argeaart Aldgryksk, âlde Amerikaanske en Afrikanische skulptuer te finen. Se trace de effekten fan 'e grutste masters fan' e foarige ieu, lykas Henry Moore en Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, dy't ek basearre harren wurk op argayske keunststoffen. De bylden fan 'e Bourgeois bestienen ynearsten út groepen fan organyske en abstrakte foarmen, dy't faak makke waarden fan hout.

"Blind, liedend de bline"

"Blind, liedend de blinde", makke yn 1947, ien fan 'e ferneamdste wurken fan Louise Bourgeois. It kin beskôge wurde as in direkte roll oprop mei de "Parabel fan de bline", útfierd troch Pieter Bruegel de Aldere. It wurk fan Louise is in ûntwerp besteande út 20 lange rôze houten stoepen, te fertsjinjen nei ûnderen, en oan 'e boppesteande ferbûn troch in stienbrêge. De ienfâldigheid fan dizze byldhouwurk is ûntsurber, en it gefoel fan ûnfoldwaande en ûnstabiliteit falt op. De Bourgeois stelt dat dit wurk gewoan in ferwûndering fan 'e winsk fan' e bern is om te feroverjen ûnder de tafel as famylje-skandalen foarkomme.

Nije materialen

Yn 'e jierren 1960 waarden sokke materialen as stien, brûns en lateeks brûkt yn skulptueren fan Louise. Nei Itaalje besocht marmor waard oan har tafoege. Yn 1949 waarden de earste skulptueren fan 'e Bourgeois eksposearre - yn New York, yn' e Perio-galery.

Belang yn 'e "tsjustere kant" en seksualiteit

Louise is in keunstner-post-surrealist, dy't himsels yn 'e jierren 1930 - 1940 begûn. Yn dy tiid wie de Frânske surrealistyske beweging al yn ferfal rekke. Artysten relatearre oan him, hawwe nea in gearhinggroep makke. Se wienen net genôch om manifest te meitsjen, útstjoeringsprogramma's en deklaraasje-ferklearrings. Op 'e earste stie in groep ûnder dizze masters, dy't net allinich yn har belang fan' e "tsjustere kant" fan yntellektueel en psychyske libbensferskuorre wie foar romantyk, mar ek yn it liif dat de manifestaasje fan 'e "tsjustere kant" wie. Dêrom is seksualiteit foar Louise ferbûn mei trauma, lykas mei in pynlike sykopdracht foar eigen identiteit, in rol yn relaasjes tusken de seks. Yn 1968 ûntwikkele Bourgeois twa skulptueren, dy't beide skokkend en ironysk binne: "Bloei Janus" en "Meisje".

"It Girl"

It is makke fan latex giant phallus, swingend op 'e knibbels. Dat byld stiet foar in kritysk werjefte Luiz Burzhua yn 'e iconography fan it phallus en de assosjearre manlike status. De basis fan 'e byldhoukeunst kin lêze wurde as manlike testes, as in frou-boarst, en as rûnte hipsen fan in frou, dy't de krot begreidet.

"Blommen Janus"

"Bloeiende Janus" is in wurk wêrby't de ferbining fan geslachtfoarmen foarmen, yn ien fan 'e oare fliuwt, wurdt werjûn. Yn it Latyn, "Janus" betsjut "passage", "argyf". It is lykwols tagelyk in twafaze god dy't ien gesicht hat om it ferline te wikseljen en de oare sjocht nei de takomst, nei janua - nei de godlike poarte iepenje yn 'e paspoartiid en sluten yn' e perioade fan oarloggen. De hurde en monolityske basis fan 'e byldhoukeunst is in byld fan twa flakkid penys, dy't ferbûn binne mei in sintraal elemint, hast formulier, like pubyske hier en in seksueel slit. It adjektyf "bloeie" jout oan de metafoar fan 'e genitalen as in aroma en bloei. De froulike en de manlike binne gearfoege, lykas twa gesichten. Twa penises binne simultaneel fergelykber mei froulike goden, hippen en boarsten.

"It ferdjer fan 'e Heit"

Louise Bourgeois yn 1974 makke har earste ynstallaasje ôf. Se iepene in nije poadium yn 'e kreative biografy fan' e master. Yn it wurk fan Bourgeois 'Destruction of the Father' realisearret de byldhouwer in pynlike plastyk foarm de pynlike oantinkens en ynstinkten dy't yn 'e ûnbewuste libje, dy't feroarsake wurde troch in konflikt mei syn heit, dy't gravearre oer de skriuwer fan' e bernetiid. Ynstallaasje is in struktuer dy't as in hoale liket. Skaaimerken mei stiennen omfetsje de opofferjende plaat mei de lichemsdielen dy't dêr ferspraat binne, ûnder oaren stikjes echte lam, dy't kocht waarden yn in moskee-winkel.

Dit wurk, Louise is tige alarmearjende, reminding wurk fan Spaansk keunstner Francisco Goya, dat wurdt tige wurdearre Bourgeois.

De "sel" perioade

Yn 'e jierren 1990 boude Louise Bourgeois aktyf. De kreativiteit giet oer nei in nije poadium - de "sel" perioade. De keunstner beskôge ien fan har doelen de oprjochting fan in miljeu, dat selsstannich wêze soe, ûnôfhinklik fan 'e museumomjouwing. Jo kinne dizze omjouwing ynfiere. Dizze struktueren binne in soarte fan isolearjen fan ûnderfiningen yn it ferline. Sels (Choisy) - in sel dy't der in marmere skulptuer fan it hûs is. Boppe it is in grutte guillotine. Dizze skulptuer liket in episoade fan in nachtmerje.

Koppel IV

De wurken fan Louise Bourgeois fan in letter tiid hawwe ûnder oaren in searje kopen, lykas figueren út tuch. Se ferskille ferskillende degrees fan ferachting en pine. Sa is bygelyks it wurk fan 'e Poppy IV fan' e jûn wat wat oanbelanget fan 'e âlde styl fan it museum. It toant twa tûke figueren sûnder houtsjes besykje de leafde te meitsjen.

"Spider"

De ynstallaasje fan 'e "Spider" Louise Bourgeois (ûnderwerp skildere) waard in symboal fan' e lette skieding fan dizze byldhouwer. It presintearret in samling fan in perfekt útdrukkjend en rational ûntwerp, makke troch natuer. Yn it symboalyske Wurdboek fan 'e Bourgeois Louise hat de spin gjin negative betsjutting. Hy fertsjintwurdiget mei Louise mei syn mem, yntelliginte, lykwichtich, ferstannich, geduldich, yndrukke, ferfeelsum, nuttich, ûnferbidlik en krekt as in spider. Dit ynsekt is ferbûn mei it diligence fan 'e âlder, as ek mei de heulende feardigens fan' e weaver. Ien fan 'e wurken op dit tema, makke troch Louise, hjit - "Mama". In plastysk monumintale foarm makke út brûns, syn konsizium en geometrysk ienfâld is de sin fan harmonyske lykwichtigens fan 'e keunst fan' e Bourgeois.

De earste grutte eksposysje

Yn 2000 hat de ferneamde Londonske galerij Tate Modern de earste grutte eksposysje fan Louise Bourgeois hân, dy't neamd waard "Ik meitsje, ik ferneatigje, ik bin opnij." It wie har dy't de bestean fan it State National Museum ferklearre. Louise waard de earste byldhouwer dy't syn wurken yn in nije bastion fan moderne keunst sette. It sukses fan 'e tentoanstelling wie grut, en de keuze fan' e master is sûnder aksint, omdat it wurk fan 'e Bourgeois, yn' t essinsje, in anthology fan hjoeddeistige keunst is.

De tentoanstelling "Louise Bourgeois: Struktueren fan wêzen: Cages"

Yn 2015, it Museum fan Moderne Keunst "Garage" presintearre in grutte útstalling fan Bourgeois yn Moskou. Dizze tentoanstelling is taheakke oan in rige skulptueren, miljeu-eveneminten, dy't Louise yn 'e lêste 20 jier fan har libben makke binne. It hat mear as 80 wurken fan Bourgeois: ynstallaasjes, fryske skulptueren, tekeningen en skilderijen dy't de ynnovative syklus fan wurken foardat.

Louise Bourgeois, syn wurk is wrâldwiid erkend, libbe in lange libben. Se ferstoar op 31 maaie 2010 yn 'e leeftyd fan 98 yn New York.