Weense klassiken: Haydn, Mozart, Beethoven. Eastenryksk klassike skoalle

Eastenryksk klassikers ynfierd de wrâld muzyk skiednis as in grutte tsjerkeherfoarmer fan muzikale sjenre. Harren wurk is net allinne unyk yn himsels, it is weardefol foar it feit dat bepaald de fierdere ûntwikkeling fan de musical teater sjenres, stilen en trends. Har skriften it fûnemint lein fan wat hjoed wurdt beskôge as klassike muzyk.

Algemiene skaaimerken fan 'e jiertelling

Dy skriuwers hawwe mienskiplik is dat hja diene oan de beurt fan it grutte kulturele en histoaryske eara fan it klassisisme en romantyk. Eastenryksk klassikers hawwe wenne yn in tiid fan oergong, doe't der wie in aktyf sykjen nei nije foarmen, net allinnich yn muzyk, mar ek literatuer, skilderkeunst, arsjitektuer. Dit alles wurdt foar in grut part bepaald de rjochting fan harren aktiviteiten en de problemen fan 'e wurken. XVIII - earste helte fan 'e XIX ieu waarden markearre troch grutte politike ûntheisterings, oarloggen, dy't letterlik draaide de kaart fan Europa en hie in djippe ynfloed op' e geasten fan 'e moderne yntellektuelen en beskaafde fermiddens fan de maatskippij. Gjin útsûndering en de Weenske klassiken. Bygelyks, in algemien bekend feit dat de Napoleontyske oarloggen sterk beynfloede it wurk fan Beethoven, dy't yn syn ferneamde Symphony 9 ( "Choral") hie it idee fan de universele ienheid en frede. It wie in soarte fan antwurd op al dy honk dy't skodden it kontinint fan Europa yn 'e beskôge tiid.

kulturele libben

Eastenryksk klassikers hawwe wenne yn in tiidrek doe't de Barok werpen yn de eftergrûn, en de liedende rol waard spile in nije rjochting. It bestribbet harmony fan foarmen, de ienheid fan 'e gearstalling, en dêrom wegere oan Lush foarmen fan in earder tiidrek. Klassisisme wie om te bepalen kulturele karakter fan in soad Europeeske steaten. Mar tagelyk wie it al in oanstriid om te oerwinnen de stive foarmen fan dizze beweging, en it skeppen fan sterke wurken mei eleminten fan toanielferiening en sels trageedzje. Wat wiene de earste tekens fan it ûntstean fan de Romantyk, dy't definiearre de kulturele ûntwikkeling fan it gehiel fan 'e 19e ieu.

opera herfoarming

Eastenryksk klassikers spile in beslissende rol yn de ûntwikkeling fan alle muzyk sjenres de perioade ûnder resinsje. Elts fan harren, sa te sizzen, spesjalisearre yn alle iene styl of foarm fan muzyk, mar te berikken se ynfierd de gouden fûns fan de wrâld muzyk. Gluck (Composer) wie de grutste en ien fan de meast ferneamde skriuwers fan syn tiid. Syn rol by de ûntwikkeling fan it teater kin net te heech rûsd wurden: dat wie dy't joech de opera sjenre, de definitive foarm wêryn wy kenne it hjoed. Christopher Gluck syn fertsjinste leit yn it feit dat hy earst stapte fuort fan it begryp fan 'opera as wurk omtinken oan de fokale kwaliteiten, mar ynbannich muzikaal begjin drama.

wearde

Gluck - komponist, dy't makke de opera in echte spektakel. Yn syn wurken, lykas ek yn 'e geskriften fan syn folgelingen sjongen waard foar it grutste part ôfhinklik fan wurden. It plot en de gearstalling, en vooral - it drama, begûn te beskiede hokker ûntwikkeling fan de musical line. Sa, de opera ophold te wêzen puer fertier, mar it hat feroare yn in serieuze foarm fan muzikaal skepping mei in komplekse drama, nijsgjirrich út in psychologyske oogpunt, tekens, fascinerende gearstalling.

de komponist syn wurken

Eastenryksk klassike skoalle wie de basis fan 'e hiele wrâld fan muzykteater. In soad kredyt foar dit heart ta de glitch. Syn opera "Orpheus en Eurydice" wie in trochbraak yn dat sjenre. De skriuwer rjochte oandacht net op de firtuoaze fan eksekúsje, en op 'e drama fan' e karakters, sadat it produkt ferkrigen is lûd en útfierd oant no ta. Oare opera - "Alceste" - is ek al in nij wurd yn 'e wrâld fan' e muzyk. Eastenryksk komponist wer lei klam op 'e ûntwikkeling fan it ferhaal line, sadat it produkt hat krigen in sterke psychologyske oantsjutte. It skriuwen wurdt noch hieltyd útfierd op 'e bêste poadia fan' e wrâld, dy't tinken docht dat de herfoarming fan opera, útfierd troch Gluck, wie fan fûneminteel belang foar de ûntjouwing fan it muzykteater yn it algemien en is definiearre de fierdere ûntwikkeling fan de opera yn dy rjochting.

De folgjende stadium fan ûntwikkeling

Eastenrykske komponist Haydn, te, heart ta de melkweg van ferneamde skriuwers dy't in wichtige bydrage levere oan de herfoarming oan muzyksoarten. Hy is benammen bekend as de betinker fan symfonyen en kwartetten. Mei tank oan harren, de maestro al wint populariteit net allinnich yn Sintraal-Europeeske lannen, mar ek dêrbûten. De meast bekende binne syn wurken, dêr't waarden opnaam yn it repertoire fan 'e wrâld ûnder de namme fan "De Tolve Londen Symphonies." Se wurde karakterisearre troch in gefoel fan optimisme en Die Twa, dy't lykwols, is karakteristyk foar hast alle wurken fan dizze komponist.

art Features

In karakteristyk skaaimerk fan 'e wurken Yozefa Gaydna wie harren relaasje te folkloare. Yn it wurk fan de komponist syn hiel gewoan te hearren fan it liet en dûnsjen motiven dy't makke syn wurk sa werkenber. Dat wjerspegele de hâlding fan de skriuwer, dy't yn in protte manieren imitearre Mozart, sjoen him it bêste songwriter yn 'e wrâld. Hy liende it en blide ljocht melody dy't makke him wurkje ekstreem ekspressive en helder jûchhei.

oare wurken

Haydn syn opera net geniet sa'n breed populariteit, lykas syn kwartetten en symfonyen. Dochs, dizze muzikale sjenre ynnimt in prominint plak yn it wurk fan 'e Eastenrykske komponist, dus wy moatte neame guon fan syn wurken fan dit soarte, de mear dat se binne in wichtige mylpeal yn syn artistike karriêre. Ien fan syn opera 's wurdt de namme "Apotheker" en waard skreaun foar de iepening fan it nije teater. In pear mear wurken fan dit soarte Haydn hat ek soarge foar in nij teater gebou. Hy skreau benammen yn 'e styl fan' e Italjaanske opera Bierti en soms yn elkoar set komyske en dramatyske eleminten.

De meast ferneamde wurken

Haydn kwartetten wurdt terjochte neamd de Pearel fan 'e wrâld fan klassike muzyk. Se ferienige de basisprinsipes fan de komponist: de elegantie fan foarm, it firtuoaze fan eksekúsje, optimistyske lûd, tematysk ferskaat en orizjinele wize fan eksekúsje. Ien fan de ferneamde fytspaad neamd "Russysk", lykas wijd oan Tsarevich Pavel Petrovitsj, de takomstige Russyske keizer Paul I. In oare groep kwartetten ornearre foar de kening fan Prusen. Dy wurken waarden skreaun yn in nije wize, sa't is ûngewoan fleksibel lûd, de rykdom fan kontrastearjende muzikaal toanen. It is mei dit soarte fan muzyk sjenre de komponist hat krigen wrâld-wide betsjutting. Hjir moat opmurken wurde dat de skriuwer faak taflecht te saneamde "ferrassingen" yn syn geskriften, wêrtroch ûnferwacht muzikale passaazjes yn dy plakken dêr't it publyk is minst ferwachte. Under dizze ûngewoane wurk heart ta de "Kindertaart Symphony" by Haydn.

Algemiene skaaimerken fan Mozart syn kreativiteit

Dit is ien fan de meast ferneamde skriuwers fan de muzyk, dy't noch genietet bûtengewoane populariteit fan klassike fans en ús oer de hiele wrâld. It súkses fan syn wurken, om't se oars logyske harmony en folsleinens. Yn dit ferbân, in protte ûndersikers attribute syn skepping nei it tiidrek fan it klassisisme. Lykwols, oaren tinke dat de Weenske komponist wie in foarboade fan de romantyk: neidat alles yn syn wurken al dúdlik de trend nei it byld fan sterke útsûnderlik ôfbyldings, en ek djippe psychologyske stúdzje fan karakters (yn dit gefal hawwe wy it oer de opera). Wat it wie, mar it wurk fan de maestro ûnderskiedt him troch de djipte en tagelyk bûtengewoane gemak fan belibjen, drama en optimisme. Se binne maklik en tagonklik foar de belibbing fan elk, mar tagelyk hiel serieuze en filosofyske yn syn ynhâld en lûd. Dat dit is it ferskynsel fan syn súkses.

de komponist fan de opera

Eastenryksk klassike skoalle hat spile in beslissende rol yn de ûntwikkeling fan de opera genre. De grutte fertsjinste yn dit heart by Mozart. Optredens set op syn muzyk is noch hieltyd hiel populêr en hâld net allinne istyh muzyk fans, mar ek de massa publyk. Faaks is dit de iennichste komponist waans muzyk iene of oare manier eltsenien wit, sels as se hawwe it fierste idee fan syn wurk.

De meast ferneamde opera, miskien, is de "Marriage of Figaro". Dit is nei alle gedachten de meast fleurige en grappich tagelyk in bûtengewoane wurk fan de skriuwer. Humor klinkt hast alle partijen dy't levere him sa populêr. De ferneamde aria fan de haadpersoan fan 'e oare deis wie in echte hit. Mozart syn muzyk - helder, boartlik, Naughty, mar tagelyk bûtengewoan wiis yn syn ienfâld - fuortendaliks wûn universele leafde en akseptaasje.

In oare ferneamde opera poster - "Don Giovanni". By populariteit, is it miskien net onderdoen nei it boppesteande: staging fan dizze foarstelling is te sjen yn ús tiid. Yndikatyf fan it feit dat in nochal yngewikkeld skiednis fan 'e minsklike komponist presintearre yn in hiel ienfâldige en tagelyk serious foarm, dêrtroch oantoande ien kear wer har djip begryp fan it libben. Yn dit wurk fan muzikaal sjeny hy wie by steat om te sjen litte en dramatyske, en optimistysk komponinten dy't al syn wurken binne inseparably ferbûn mei elkoar.

opera "The Magic Flute" is net minder populêr is tsjintwurdich. Mozart syn muzyk hat berikt it hichtepunt yn syn sizzenskrêft. Yn dit wurk is it ljocht, lucht, leuke en tagelyk tige serieus, dus men kin allinnich mar ôf hoe't de skriuwer slagge yn sa'n ienfâldige, harmonieuze lûd te oerbringe de hiele filosofysk systeem. Der binne oare komponist syn opera 's, bygelyks, kinne no te hearren fan tiid ta tiid, "La Clemenza di Tito", sawol yn it teater en konsert prestaasje. Sa, de opera sjenre besette in grutte plak yn it wurk fan 'e briljant komponist.

yndividuele produkt

De komponist hat wurke yn allerhanne manieren, en makke der in grut oantal muzikale wurken. Mozart, "Night Music", dat, bygelyks, hawwe lang gien foarby de konsert optredens en waard rûnom bekend, skreau in tige ienfâldich en tagonklik taal. Faaks dat is wêrom't it wurdt faak neamd in sjeny harmony. Sels yn tragyske wurken It klonk motyf fan de hope. Yn "Requiem," hy ferwurde syn tinzen oer in bettere takomst libben, sadat ,, nettsjinsteande it tragyske toan fan de muzyk, it produkt ferlit in gefoel fan ferljochte frede.

Mozart konsert ek hat slim harmony en logyske konklúzje. Alle dielen binne ûnderwurpen oan ien ûnderwerp, en feriene troch in mienskiplike motyf, dat set de toan foar it hiele wurk. Dêrom, it is muzyk te harkjen nei yn ien sitting. Yn dizze foarm fan it sjenre kriget it basisprinsipes fan de komponist: in harmoanyske kombinaasje fan lûden en dielen, ljocht en lûd tagelyk firtuoaze orkest. Gjinien oars koe sa smelle bouwe harren muzyk, lykas Mozart. "Night Music" komponist - is in nije standert yn in harmoanyske kombinaasje fan ferskillende jûchhei dielen. Fleurich en tige lûd passaazjes wurde ferfongen troch in hast net te hearren ritmyske firtuoas partijen.

Apart, dat moat sein wurde oer de massa fan 'e skriuwer. Se figurearje prominint yn syn wurk en, lykas ek oare wurken, imbued mei in gefoel fan hope en ljocht illumined freugde. Jo moatte ek melding fan de ferneamde "Turks Rondo", dat gie bûten it konsert foarstellings, dus it kin faak te hearren sels yn reklamespotsjes op televyzje. Mar de grutste gefoel fan harmony, miskien, hat in konsert fan Mozart, dêr't it prinsipe fan de logyske folsleinens berikt de heechste graad.

Koart oer Beethoven

Dizze komponist is alhiel heart by it tiidrek fan 'e regel fan' e romantyk. Doe't Iogann Amadey Motsart stiet it sa te sizzen op 'e drompel fan' e klassike en de nije rjochting, de Ludwig van Beethoven hielendal oerstapt nei in byld fan sterke passys, krêftige gefoelens en treflik persoanlikheden yn harren wurken. Hy wie faaks de meast foaroansteande fertsjintwurdiger fan de romantyk. Yndikatyf fan it feit dat, ferwizend nei it dramatyske, tragyske tema ', skreau er mar ien opera. It wichtichste sjenre foar him bleau symfonyen en sonates. Hy wurdt beskôge herfoarming fan dy wurken, lykas ek Gluck ienris omfoarme opera prestaasje.

Ien opfallend skaaimerk fan de komponist wie dat it wichtichste tema fan syn wurken is it byld fan in krêftige, reuseftich sil persoanlikheid dat in grutte muoite fan wil te oerwinnen swierrichheden en alle obstakels. Ek in soad romte LV Beethoven yn syn geskriften tawiisd tema fan striid en ferset, en ek it motyf fan de universele ienheid.

Guon biografyske feiten

Hy kaam út in famylje fan muzikanten. Syn heit woe de jonge te wurden fan in ferneamde komponist, dêrom, behannele troch resorting om nochal strange metoaden. Faaks dêrom it bern woechs grim en hurd troch de natuer, dy't dêrnei beynfloede syn wurk. Beethoven wenne en wurke yn Wenen, dêr't hy studearre by Haydn, mar dizze lessen hiel gau teloarstelle en learling en learaar. Last betelle omtinken oan it feit dat de jonge skriuwer wurdt dominearre troch in nochal tsjustere motiven dy't hie al nommen yn dy tiid.

Biografy Beethoven koart fertelt ek oer it tiidrek fan syn hobbys befrijing striid. Napoleontyske Kriich, hy earstoan krige mei entûsjasme, mar letter, doe't Napoleon útroppen himsels keizer, joech de idee te skriuwen in symfony yn syn eare. Yn 1796, Ludwig begûn te ferliezen syn gehoar. Lykwols, dat net ûnderbrekke syn kreative aktiviteit. Al being hielendal dôf, hy skreau syn ferneamde 9 symfony, dat is in echte masterwurk yn 'e wrâld muzyk repertoire. Beethoven Biography (koart praat oer dit is net mooglik) ek befettet ynformaasje oer Maestro freonskip mei foaroansteande minsken fan syn tiid. Nettsjinsteande de kwea-aardichste en skerpe karakter, hy wie in freon fan 'e komponist Weber, Goethe en oare lieders fan' e Klassike perioade.

De meast ferneamde wurken

Wy hawwe al neamd dat de karakteristyk skaaimerk fan it wurk fan L. V. Bethovena wie te byld in sterke, emosjonele, wrakseling fan passys, de swierrichheden. fral allocate "Appassionata" Under de wurken fan dit sjenre, dat wol inflame gefoelens en emoasjes, miskien, it is ien fan de sterkste. Wannear't frege oer de komponist syn konsepsje fan syn skepping, it is neamd nei Shakespeare syn toanielstik "De Stoarm", dêr't, neffens him, en tsjinne as boarne fan ynspiraasje. De skriuwer lûkt parallellen tusken motiven reuseftich Böen yn de gearstalling fan de toanielskriuwer en syn muzikale ynterpretaasje fan it tema.

Ien fan de meast populêre wurk fan de skriuwer - it is "Moonlight Sonata", dy't, krekt oarsom, imbued mei in gefoel fan harmony en rêst, lykas as yn tsjinstelling ta de dramatyske muzyk fan syn symfonyen. It is fan betsjutting dat de namme fan dit produkt joech de komponist syn tiidgenoaten, faaks om't de muzyk docht tinken oan 'e see spylje in stille nacht. It is dizze ferienings dogge de measte harkers doe't lústerje nei dit Sonata. Net minder, en faaks noch mear populêre ferneamde wurk, "Fur Elise", dy't de komponist wijd oan syn frou fan de Russyske keizer Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise). Dizze komposysje beynfloedet de ferrassende kombinaasje fan motiven en serieuze long dramatysk passaazjes yn 'e midden. In spesjaal plak yn 'e wurken fan' e maestro nimt syn iennichste opera "Fidelio" (oerset as "Wier" mei de Italjaanske taal). Dit wurk, lykas in protte oaren, wurdt permeated mei it patos fan frijheid en ropt nei frijheid. "Fidelio" noch net ferlitte it toaniel fan 'e liedende opera huzen yn' e wrâld, alhoewol't it erkenning fan de opera krigen, sa't it hast altyd bart, net fuortendaliks.

ninth Symphony

Dat wurk is faaks it meast bekend ûnder de oare wurken fan de komponist. It waard skreaun trije jier foar syn dea yn 1824. Ninth Symphony konkludearret de lange en perennial syktocht fan de komponist yn 'e oprjochting fan' e perfekte symfoanyske wurk. It ferskilt fan alle eardere lju yn dat, foarst, dat yntrodusearre de koar- diel (de ferneamde "Oade oan Joy" troch F. Schiller), en oard, it hat herfoarme de struktuer fan 'e komponist fan it symfoanyske sjenre. It wichtichste tema wurdt stadichoan iepenbiere troch elk diel fan it wurk. It begjin fan de symfony is hiel tsjuster, swier, mar sels doe klonk fiere motyf fersoening en ferljochting, dy't groeit mei de ûntwikkeling fan in muzikale komposysje. Ta beslút, yn de finale it klinkt moai krêftige koar- sjongen, ropt alle minsken fan 'e wrâld unite. Dus de komponist fierder ûnderstreke de wichtichste idee fan syn wurk. Hy woe wurde tocht is útsprutsen dúdliker hoe't it mooglik is, dan ek, net beheind ta allinne muzyk, mar doe frijwillich kamen en útfiering fan de sjongers. Symphony wie in klinkende súkses: de earste iepenbiere presintaasje fan de komponist regele in steande ovaasje. Yndikatyf fan it feit dat LV Beethoven gearstald is, dat al folslein dôf persoan.

De wearde fan de Weenske skoalle

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven waard de grûnlizzers fan de klassike muzyk is hie in grutte ynfloed op de rest fan syn muzikale skiednis, net allinnich yn Europa, mar de hiele wrâld. De wearde fan dizze komponisten en harren bydrage ta de herfoarming fan it muzykteater kin net heech rûsd wurden. Wurkje yn in ferskaat oan sjenres, hja makke in foarm fan bonken en wurket op grûn fan hokker harren folgelingen te gearstalle nije wurken. In soad fan harren skeppingen hat lang gien foarby de konsert optredens en waarden markearre yn 'e films, op televyzje. "Turks Rondo", "Moonlight Sonata" en in soad oare wurken fan dy skriuwers binne bekend net allinnich nei muzyk leafhawwers, mar ek dyjingen dy't noch net bekend mei klassike muzyk tichtby. Eastenryksk klassike stadium fan ûntjouwing, in protte ûndersikers rjocht neamd bepalend west yn 'e skiednis fan' e muzyk, want it is yn dizze perioade ek lei hy de basis BEGJINSELS foar it kreëarjen en it skriuwen opera 's, symfonyen, sonates en kwartetten.