De State Russysk Museum: it produkt "Swarte Square", "The Ninth Wave", "De neidagen fan Pompeii" (foto)

De steat Russysk Museum yn Sint-Petersburch - de grutste kolleksje fan skilderijen fan Russyske keunstners, hat mear as 400 tûzen stikken. Sa'n kolleksje Russyske keunst yn 'e wrâld is net mear.

Skepping fan de Russyske Museum

It Beslút de oprjochting fan it museum waard publisearre yn 1895. Dêrta, de Mikhailovsky Kastiel en de tún waard kocht om, en tsjinst, en wjukken. By dekreet fan alle wurken, al oernaam troch it museum, kinne jo net ferkeapje of oerdracht oan immen. Se moat altyd wêze yn 'e kolleksje. Yn 1898, de steat Russysk Museum waard iepene foar besikers. St. Petersburg trije jier sjoch út nei dit evenemint. It krige wurken út de Academy of Fine Arts, de Hermitage, de Winter paleis, en partikuliere kolleksjes. Initial exposure wie net wiidweidich.

nei de revolúsje

De kolleksje wurdt hieltyd ferrike en wreide it museum gebiet fanwege it tafoegjen fan nije foarsjennings. Yn de Twadde Wrâldkriich al fan de meast weardefolle wurken waarden ûntromme en net lije. Hwa't bleau yn de belegere stêd, binne soarchfâldich ferpakt en opslein yn de kelders. Se ek bleau folslein yntakt. De steat Russysk Museum wurdt folslein omgaan met sa'n daunting opjefte - te bewarjen de hiele tentoanstelling, dat hat al west mear as saun tûzen fertoant.

museum Hichte

Nije arrivals wurde aktyf tafoege oan 'e 50-er jierren. Ik skeat de steat Russysk Museum, en wurket yn 'e Mikhailovsky Paleis en de Engineers' Kastiel, in de Benjamin Wing, lykas ek oare gebouwen. Se hawwe in paragraaf fan âlde keunst mei priceless wurken fan Roebljov, Dionysius en ferskate oare skilders fan de iere en lette Midsieuwen. Winkels de steat Russysk Museum, wurket 18-midden fan de 19e ieu. De foto lit it wurk fan Dmitry Levitsky "Portret E.I.Nelidovoy". rjocht grutsk op it Museum kompletearjen de foto presintearre oan besikers. Listing of nammen en famyljenammen fan ús treflik en briljant keunstners sille nimme in soad romte. Yn grutte halen fertsjintwurdiger fan de Steat Russyske Museum wurket fan 'e midden fan en de lette 19e ieu, en it wurk fan de keunstners "World of Art" en futurist keunstners, dy't ek de grutskens fan it museum. In hiele keamer is wijd oan it wurk fan A. Benoit, keunstner, keunsthistoarikus, dekorateur. Yn 'e foto, AN Benoit "Parade yn it bewâld fan Paul I». It museum hat skilderijen fan Sovjet keunstners fan alle tiidrekken fan de Sovjet-Uny. Op it stuit, dat sammelet en eksposearret wurken fan 'e nije steat Russysk Museum, sizzen. Dizze ôfdieling wijd oan de nijste trends, waard makke sa'n tritich jier lyn.

ferneamde skilderij

It is "Swarte Plein" yn 'e eksposysje. De steat Russysk Museum kocht dat al mei de bekendheid en pleatst yn de Benjamin Wing. Meitsje in skandaal wie de taak fan 'e futurist artysten, en dan supermatistov te lûken oandacht. Har foargonger wie Herostrat dy't te bliuwen yn 'e oogleden, ferbaarnde de timpel. De wichtichste winsk fan Malevitsj en syn folgelingen - te ferneatigjen alles dat wy reitsje al it foargeande, en no sil te dwaan keunst op in skjinne, platte Scorched plak. Ynearsten, Malevitsj makke swarte fjouwerkant as in stik dekor foar de opera. Twa jier letter, makke er de teory, biwiizgjende, dat it is boppe alles (supermatizm), en ûntkent alles: de foarm en de natuer. Krekt dêr is in keunst út fan neat.

Ymposant útstalling fan 1915

Yn de "0.10" display wiene skilderijen, besteande út pleinen, krusen, rûnten, en yn 'e keamer yn de rjochter hoeke oan de top, wêr hingje ikoan, Malevitsj hong in fjouwerkant. Wat is wichtich? In fjouwerkant of in plak dêr't hy waard ophongen? Fansels, it plak wie wichtiger as wat wurdt lutsen, foaral as jo fine dat it skreaun is "neat". Imagine "neat" yn it plak fan God. Dat wie in tige wichtige barren. It wie in phenomenally bejeftige PR move, tocht oan 'e ein, want it is net dat der wurdt ôfbylde. De ferklearring wie dat - neat, Edina, void, tsjusterens ynstee fan God. "Yn stee fan ikoanen, dy't liedt oant it ljocht - it paad yn it tsjuster, yn 'e lûkje, yn' e kelder, yn 'e kûle" (Tatiana Tolstaja). Keunst is dea, hjir is in stik fan ûnsin yn stee. Jo binne ree om te beteljen jild derfoar. "Swarte Square" by Malevitsj - it is gjin keunst, en briljant Act tige talintearre Seller. Meast wierskynlik, de "black box" - in neaken kening, en dit is de muoite wurdich praten oer, en net oer de djipte fan it begripen fan 'e wrâld. "Swarte Square" - net keunst, omdat:

Dêr't der in gefoel fan talint?

Dêr't feardigens is der? Elkenien kin lûke in fjouwerkant.

Dêr't der skjintme? De sjogger moat lang te tinken wat it betsjut, en net ferstean.

Dêr't der in foarm fan geweld tsjin tradysjes? Der is gjin tradysje.

Sa, as wy sjogge út dit perspektyf wei, kinne wy sjen wat der bard en bart mei de keunst dy't brekt mei de oprjochtens dy't begjint te berop op it yntellekt, dat wol sizze, "ik haw lang tocht dat te dwaan dus wie in skandaal, en ik murken" . In normaal persoan freget himsels: "Wêrom hat er it? Ik woe fertsjinje jild, of soe graach drukken guon fan syn fiellingen? ". De fraach út oprjuchtheit ûntstien omdat de keunstner tinkt, hoe't jo merk josels. It stribjen nei nijichheid is in keunst te foltôgjen irrelevance, en in yntellektueel ynset komt út 'e holle ynstee fan it hert. Malevitsj en syn ILK sochten nei manieren om skandalen en ferkeap, no ferhege nei de hichte fan in profesjoneel. It is hiel wichtich om te bringen ûnder syn skepping teory en heakje grappich lange tûke namme dat is wichtiger as it byld. Talint yn ús maatskippij wurdt beskôge as wat reden dat de persoan is net dúdlik. It ûntbrekken fan spiritualiteit yn it "black box" foar in soad twifel. Teken fan 'e tiden en in betûft hannel is in' swarte doaze. " De steat Russysk Museum koe net misse sa'n "prate" wurk.

Drama op 'e see

Yn 1850, Aivazovsky makke in grutskalich skilderij "De Ninth Wave". De steat Russysk Museum wurdt no bleat dit wurk. Machtige weach looms oer de wreckage. Minskdom wurdt presintearre yn dizze foto as in ûngelokkich farrensfolk, dy't op de balâns fan 'e mêst, der is in bytsje geskikt foar swimmen, wanhopig clinging oan har, wylst de weach sûnder genede wol opfange. Us sinnen binne bifurcated. Sleaten de opkomst fan dit grutte weach. Wy ynfiere mei syn omheech beweging en test spanning tusken de kaam en de swiertekrêft, benammen yn it stuit doe't de punt is brutsen en de golf is omboud ta skom. De Welle is rjochte op dyjingen dy't hawwe ynfierd yn dit elemint fan wetter sûnder te freegjen. Seelju binne de aktive krêft, dy't penetrates troch de weagen. Jo kinne besykje om beskôgje dit spoar as in byld fan harmony yn de natuer, lykas de foto fan in harmoanyske kombinaasje fan wetter en lân, dat is net sichtber, mar it is oanwêzich yn ús holle baarne litte. Wetter - it elemint fan de floeistof, fleksibele, ynstabyl, en de ierde as de wichtichste objekt fan hope is net iens neamd. Yn dit soarte fan stimulearringsregeling foar de aktive rol fan it publyk. Dit is in foto fan it hielal, dy't wurdt sjen litten troch it lânskip. De weagen op 'e hoarizon sjen lykas bergen bedutsen mei mist, en se binne mear sêfte, werhelle tichter by de sjogger. Dit liedt ta it bestellen ritmyske komposysje. Opfallend kleur, ryk oan tinten rôze en pears yn 'e himel, en grien, blau, pears yn' e see, boarre mei strielen fan de opgeande sinne, drage de blydskip en it optimisme. Ien fan de juwielen fan de kolleksje is in romantyske wurk, "The Ninth Wave". De steat Russysk Museum hat in topstik skreaun troch de jonge Aivazovsky.

Trageedzje op 'e grûn

As de foarige foto twa eleminten wiene belutsen, it wetter en de wyn, de folgjende doek hanneljen menacingly ierde en fjoer - is "De neidagen fan Pompeii." De steat Russysk Museum krige it fan 'e gearkomste fan de Akademy fan de Keunsten. Skreaun yn 1834 en útstald yn Rome, de foto makke ûnder Italianen, letter ûnder it Russyske publyk sensaasje. Poesjkin, Gogol, Baratynsky wijde har hertlike linen. Wêrom is dit wurk wichtich yn ús deis? Plastic bewegings, draait de holle en ynstânsjes, de dynamyk fan in kleurrike palet fan de keunstner soargen foar it oplibjen barren fan ferfleine milennia. Wy binne belutsen by it skriklike ûnderfiningen fan minsken dy't steane op it punt om dea te gean yn in fjurrige lava feroarsake troch it fulkanyske útbarsting, en in krêftige ierdbeving. Is hjoed gjin sokke trageedzjes? Perfect klassike foarm fan it produkt, grutte fakmanskip, bringe te tink om de nammen fan de Hege Renêssânse keunstners. Masterpiece Karl Briullov vangt syn skientme, nettsjinsteande it feit dat der wurdt ôfbylde de dea fan 'e antike beskaving.

Museum yn moderne tiden

Yn earste ynstânsje it museum bestie út de Keizerlike Palace, dan no is de hiele ensemble, bûtengewoan moai, dat der in kultureel sintrum, sa't it lost wittenskiplike en ûnderwiiskundige taken. Ut 'e djipten fan' e ieuwen kaam nei ús de neilittenskip fan de grutte skilders. Classic, romantyske, binnenlandse, sjenre hâldt de steat Russysk Museum wurket. Foto toant ús it haadgebou - de Mikhailovsky Palace. Dizze wenning waard ferboud te hâlden de borstel wurk fan masters.

Ensemble, grinzjend oan it paleis

De steat Russysk Museum is ûnderbrocht yn seis arsjitekteburo monuminten fan 18-19 ieuwen, dy't in oanfolling op de Olympyske Simmerspullen en Mikhailovsky tunen, dêr't besikers kinne bewûnderje net allinne de strang reguliere oanplantsjen fan strewellen en beammen, mar ek moaie bylden. It museum gebouwen binne rûnliedings, en ek biede ekstra tsjinsten lektor, bioskoop, online klasse, de Kafeteria, útrist te fangen handikapten.