Design. design skiednis. Stadia fan design ûntwikkeling

Stribjen nei estetyk waard sjoen yn djippe âldheid. Guon minsken binne freegje harsels de fraach hoe't te ûntwikkeljen it wurk fan masters. Dizze resinsje is wijd oan dy keunst, as in ûntwerp. design skiednis, it opkommen fan 'e teory en fazen fan formaasje - allegear rekkene fierder. Nei't makke in lytse reis nei it ferline, de lêzer sil leare hoe't it ûntwikkeljen fan it binnenlân design stilen, klean, lânskip.

definysje fan design

Oerset út it Italjaanske wurd "design" betsjut "plan", "komposysje", "model". Lykas it hat ferskynde koartlyn yn Russyske, mar de keunst sels begûn te foarmjen protte ieuwen lyn. Moderne professionals belutsen beskôge aktiviteit moatte witte in soad fan 'e mooglikheden fan' e ûnderwerp gebieten en by steat wêze om te brûke se yn de praktyk, it meitsjen fan projekten. Master fan syn craft wurkjen yn gearwurking mei arsjitekten, klanten, bouwers, leveransiers en oannimmers dwaande mei de organisaasje fan it ynterieur romte.

De skiednis fan 'e teory fan design

De earste ideeën fan de relaasje tusken skientme en foardielen t makke wurde troch de Grykske Plato, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras. Op dat stuit wennen der al wurke oan 'e minsklike ferbining mei de masine. Tink oan kreative rjochting hat de folgjende ferzjes fan it komôf.

1. Yn 'e midden fan' e XIX ieu, de ûntwikkeling fan de yndustriële produksje hat makke in ferlet fan in nij soarte fan aktiviteit, rjochte op it ûntwerp en meitsjen fan de estetika. Krekt foarme design.
2. Oan 'e ein fan' e XIX ieu waard foarme troch de basisregels en begjinsels fan 'e teory, dy't letter beynfloede de bazen fan' e skoalle. Dus it ûntwerp is wurden te kombinearje keunst en ambacht.
3. Oan it begjin fan 'e XX ieu artysten hawwe beset hege posysjes yn de yndustry. Se ûntwikkelen de hússtyl fan bedriuwen en koe beynfloedzje de produksje fan ferskate elektryske apparaten, auto 's. Dus it ûntwerp wurden artistike en yndustriële aktiviteit.
4. It opkommen fan ôfstudearre as gefolch fan de foarming fan design skoallen yn de XX ieu.

Grutte bydrage oan 'e teory fan' e formaasje skiednis fan design hawwe makke en fierder te meitsjen periodiken.

Hoe hat it ûntwerp? 1e en 2e poadia

Formaasje fan dizze keunst yn Ruslân is intermittearjend: neidat de hege groei lege ferfal bard. Mar de sterke punt hat altyd west estetyske. De evolúsje fan it ûntwerp kin ûnderferdield wurde yn meardere fazen.

Yn de earste faze (1917-1922) it ta stân kommen fan it ûntwerp waard útfierd yn in botsing mei de produksje fan bewegen en massa keunst, likegoed as de aktive ynrjochting fan strjitte feesten en politike rallies. Yn dy perioade, wy begûnen te brûken nije oanpak foar it ûntwerpen fan advertinsjes, posters en boek produkten, dat wie it begjin fan de ûntwikkeling fan de grafyske foarmjouwing.

Yn de twadde faze (1923-1932), Ruslân waard ien fan de wichtichste sintra foar de oplieding fan profesjonele ûntwerpers yn produksje ôfdielings. Op dit stuit, wy foarme bepaalde begripen, meitsje in fierdere ûntwikkeling fan 'e keunsten, en begûn te ûntwikkeljen projekten op skikking fan wenten, wurkplakken en iepenbiere plakken. Triumph barde yn kollaazjes, lettertype formulearrings, boek ûntwerpen, graphics poster.

De skiednis fan design ûntwikkeling: de tredde faze

Kreative aktiviteiten yn de jierren 1933-1960 is stoppe fanwege de ynfiering fan de standerdisearing prinsipe jildt net allinnich foar minsken, mar ek te meitsjen in omjouwing. Om dy reden, dat einige it tiidrek fan de ienheid fan de konseptuele estetyske. It ûntwerp is ferdield yn ferskate gebieten: it ûnderwerp-húshâlden, dekorative-design en yngenieursburo.

Evolution of design: 4e etappe

De ûntwikkeling fan de keunst waard ferfette op it fjirde toaniel, dat wie wichtige yn 'e skiednis. Yn it begjin fan jierren '60 wiene der noch de earste teoretyske ûntjouwings op it mêd fan de web design. Yn 1961 VNIITE (All-Union Wittenskiplik Undersyk Ynstitút fan Technysk estetyk) waard makke. Syn publikaasjes hawwe wûn earste plak yn de Jeropeeske kultuer. Tink oan kreative aktiviteit wurden tige populêr. In soad noarmen binne wizige, en al de oandacht wie rjochte op consumptiegoederen. Under de ynfloed fan de westerske Europeeske skoallen fan grafysk ûntwerp is feroare de styl fan periodike releases. Yn de 70 jierren fan tige wurdearre eklektyske trend fan Retro-styl.

Doe't der wie privee eigendom en yntinsiver konkurrinsje (lette jierren '80 - begjin jierren '90), it Russyske reklame hat wurden in wichtich helpmiddel foar saaklik promoasje. It waard doe sterk tanommen ynteresse yn grafysk ûntwerp en ferhege produksje fan publikaasjes, fersprieden fan guod en tsjinsten.

Origin Interior Design

Minsken hawwe altiten socht om in moaie sfear yn jo hûs. Dat is wêrom't de tsjinsten fan profesjonele ontwerpers binne yn fraach op it stuit. Skiednis fan interior design begjint mei de antike tiden. Primitive man waard sjoen as in grot wente, dêr't er fersierd mei stiennen, fellen, skilderijen op 'e muorren, beam woartels en oare materialen by de hân.

Âlde Egyptyske keunst begûn ûnder it gat krije yn de iere keninkryk. De kultuer waard ûtsprutsen prinsipes fan monumentality en statyske. Op dit stuit de oanlis fan aboveground grêven mei begraffenis spaasjes. De meast wichtige arsjitektuer wie "mastaba Tal". Middenryk wurdt beskôge as de basis perioade fan it houtwurk. Yn Egypte, foar de earste kear wie der in sit mei in rêch, dy't letter waard it sjabloan foar alle stuollen, dy't kaam yn modern design.

Skiednis fan interior design wurdt oanfolle troch arsjitektoanyske produkten makke fan it âlde Grikelân: stien swier as blokken, tegels, hout, bakstien - allegear brûkt foar de bou fan de timpels. Muorren en plafonds wurde bepleistere en fersierd mei skilderijen. In spesjaal plak yn it lân yn kwestje beset teaters. Yn stee fan doarren yn wenten wurdt faak brûkt yn gerdyn fabric, decorating in thús omjouwing. Se tapast mytologyske of histoaryske ôfbyldings. Meubels fersierd mei skilderijen en leuke inlay.

Ancient Rome ek liet in stimpel yn 'e skiednis fan interior design. De biwenners fen dit lân wurdt aktyf boud baden (âlde baden), interieur trim dy't ûnderskiede in wiere lúkse: vaulted plafonds, mosaic flierren, swimbaden, tunen. De atmosfear wurdt faak brûkt goud, sulver, moarmer, hout, brûns, ivoar.

Goatyske kultuer waard foarme yn Frankryk. It is yn dit lân te brûken Twisted pylders en arched foarm fan bôgen. Muorren fan hiem bedutsen mei kalk en skildere plafonds dien. De staterooms set fan heraldyske skylden, wapens, en op 'e flier fan' e ŝtele woven reid mats.

Skaaimerken fan formaasje fan lânskip design

De bou fan de romte om harren hûs wie relevant by alle tiden. Yn dat ferbân wurdt de skiednis fan it lânskipsûndersyk design hat him ûntwikkele tegearre mei minskdom, hoewol't de namme hat ferskynde sa'n 200 jier lyn. As earder minsken waarden sterk bûn oan natuer en hold in grientetún, no't se meitsje in spesjale soarte om dyn hûs foar skientme.

De earste parken te stroll dêr fan it begjin fan 'e slaaf systeem, en hearde ta de rike lagen fan de mienskip. Hoe better de finansjele situaasje fan de eigner, wie mear moaie tunen omlizzende húsfesting. Elts lân syn lânskip ûntwerp ûntwikkele yn in oare rjochting.

Yn it âlde Egypte, prysters waarden groeid yn ferskillende kleuren mei subtile smaken, en op it oerflak fan lichems fan wetter foldwaan lotuses. Under it bewâld fan Kleopatra yn kultuer brocht roazen. Yn Thebes it wie wiidfertakke pergola is in struktuer fan planten en druven, dy't rint troch it grûngebiet fan 'e rjochtbank.

Ûntwikkeling fan lânskipskeunst yn Perzje begûn mei it kreëarjen fan reserves mei ferskillende soarten fan bisten (bargen, liuwen, cloven-hoofed), bedoeld foar de jacht. It kaam út 'e Perzen kreas klammere hagen, delivshie park yn ferskate sônes.

Sina en Japan - lannen, ûntwikkeljen ûnder de ynfloed fan âlde filosofyen en religys, skilje foar de ienheid fan minske en natuer. Dêrom, yn 'e tunen fan de bewenners bywenne lichems fan wetter, stiennen, of Tuinhuisje, it meitsjen fan in rêstige en harmonieus design.

De skiednis fan it lânskipsûndersyk design yn Ruslân is fergelykber mei de Europeeske ien. Yn de XVII ieu wienen der botanyske kassen, en parken. En hja bigounen to groeie tulpen, hyacinths en daffodils, dy't kaam fan Hollân. Sûnt it libben is feroare rin fan de tiid, en nije stilen waarden stadichoan ferfongen de âlde. Benammen feroaret yn de tún arsjitektuer útering kaam yn de XIX en XX ieu.

De evolúsje fan moade yn 'e wrâld

De skiednis fan 'e moade ûntwerp begûn ûnder it gat krije sûnt oerâlde tiden, sa't minsken hawwe altyd socht om in moaie, waarme en komfortabel dingen. Ofhinklik fan 'e kultuer, it waard makke bysûndere outfits, Hairstyles en accessoires. fashion design skiedt de minsken op eigendom en caste posysje (soldaten, amtners, keaplju, boeren). Aktive ûntwikkeling fan moade begûn nei it uterlik fan stoffen, ûnderwerpen en sewing masines.

Primêre boarnen fan moade design binne winkels yn Frankryk en Itaalje, dêr't Tailors hawwe wurden echte professionals. Yn de Midsieuwen sjoen as keunst is net ûntwikkele as oanpaste klean is net wolkom. Lykwols, yn de renêssânse wie der in feroaring, en de skiednis fan 'e moade waard oanfolle mei nije barren: der wie in feestlike klean, ûnderguod foar froulju, likegoed as velvet en side. Neckline útdjippe en ferhege lege-cut jurk. Zeitgeist is altyd sterk beynfloede it ûntwerp.

De skiednis fan dameskleding ûntwerp fan de XX ieu waard oanfolle troch strang manlike model broek en jas. Se hawwe harren mark, en de oarloch, wêrnei't der wienen in jas. Op it stuit, moade is yn elk lân, en moade ûntwerpers oer de hiele wrâld sjen litte harren wurk.

Design - de rjochting fan de kreative aktiviteit dy't nea hâldt op dat nivo. Yn minsken, der binne nije behoeften en ideeën, en de hearen fan harren craft translate ideeën yn werklikheid of meitsje harren eigen oarspronklike styl. Dêrom dizze keunst is yn konstante ûntwikkeling.