Direkteur Dmitry Krymov: biografy, kreativiteit, foto

Dmitry Krymov - direkteur, keunstner, learaar, teatraal set ûntwerper en krekt ongelooflijk talintearre minsken. Hy - in lid fan de keunstnersgroep Uny en de Uny fan teatrale figueren fan Ruslân, syn optredens altyd feroarsaakje resonânsje, twingt de sjogger te tinken. Efter de rêch Krymov grutte soad prizen op ynternasjonale teater festivals. Syn skilderijen wurde útstald yn de bêste galeryen yn 'e wrâld. Wa't er is, wat libbet en wat seit yn syn frije tiid? Alle dit materiaal yn ús resinsje.

Biography

Dmitry Anatolyevich Krymov waard berne yn Moskou yn oktober 1954. Syn heit - in bekende artystenamme direkteur Anatoly Efros, mem - een teater kritikus en keunsthistoarikus Natalia Krymov. Dmitry wie in bern krige de namme fan syn mem, om't syn heit hearde ta de Joadske ras, lykas yn Sovjet tiden, it wie in bepaalde kaartsje. Anatoly Efros moast oerwinnen protte obstakels yn syn karriêre, dy't op grûn fan syn oarsprong, en myn âlden besletten te beskermjen de takomst fan syn soan út oerstallige problemen.

Dmitry Anatolyevich folge yn 'e fuotstappen fan syn bejeftige âlden. Sagau't er krige de skoalle-ferlit sertifikaat, hy fuortendaliks ynfierd de produksje fakulteit fan de Moskouske Keunstteater School. Yn 1976, neidat Graduation, ik gie om in earste profesjonele ûnderfining yn de Malaya Bronnaya Theater. Syn earste scenographic wurk Dmitry makke foar heit produksjes. Under de optredens fan dy jierren kin wurde identifisearre, "The Living Corpse" Tolstojs "In moanne op it lân" Toergenjev, "Summer and Smoke" Williams, "Memoires" Arbuzov et al.

Performing Arts

Sûnt 1985, Krymov wurke oan keunstsinnige optredens by de Taganka Theater: "War is net in frou syn gesicht", "Ien en in heale fjouwerkante meter," "De misanthrope" - mei syn partisipaasje, seach it ljocht fan dy foarstellings. Dmitry Krymov wurke net allinnich mei it Theater op Taganka. Set ûntwerper gear mei teaters yn Riga, Tallinn, Sint-Petersburch, Volgograd, Nizjni Novgorod. De geografy fan syn kreative aktiviteit bringt Bulgarije, Japan, en lannen fan de eardere Sovjet-republiken. It spoar rekôr Krymov artist-set ûntwerper oer hûndert optredens. Dmitry Anatolyevich meiwurke mei sa'n ferneamde regisseurs as Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Nei it ynstoarten fan 'e Sovjet-Uny wie in drege sitewaasje yn it lân, en de Krim waard twongen om te ferlitte in baan set ûntwerper. Boppedat, koart foar it barren fan 'e betide' de jierren '90, ferstoar Dmitry heit - Anatoly Efros. Yn de wurden fan de direkteur en de dea ûntwerper, it teater wie net ynteressearre yn him nei de dea fan in dierbere. Besef fan de gruttens fan 'e heit yn it berop en harren eigen hulpeloosheid wenjen yn myn hert. Doe de man tocht, dat hy soe noait gean del yn it wetter wer, en yn syn libben is net mear de fisuele teater. Krymov Dmitry besletten om in ein it allegear en fyn dysels yn 'e nije gefal. Do helle er skilderij, graphics, en it moat sein wurde, dat hy is hiel goed yn it. Dmitry skilderijen waarden útstald yn it Russyske Museum, de musea fan West-Jeropa - Frankryk, Dútslân, Ingelân.

Hjoed, de keunstner syn doeken binne yn de Tretjakovgalery en it Museum of Fine Arts neamd nei Poesjkin.

Sûnt 2002 Dmitry Krymov leart oan de Russyske Akademy fan Theater Arts. Hy regissearret de rin fan teater artysten. Boppedat, de direkteur koppen it kreatyf laboratoarium op it teater "School of Dramatic Art" yn Moskou. Tegearre mei de ôfstudearden fan GITIS en Shchukin School Krymov bringt ta libben op it toaniel harren eigen ideeën en tinzen, optredens dielnimme oan ynternasjonale festivals om 'e wrâld.

Oer moderne audiences

Krim - in ûnfoarstelber nijsgjirrich conversationalist. Hy kin besprekke ferskate saken, it allegear dêr in eigen oardiel. Moderne Theater - ien fan dy gefoelige saken. Hjoed, de keunstwrâld wurdt dúdlik sjoen it meimeitsjen fan it klassike skoalle fan teater en ynnovative metoades yn it kreëarjen fan optredens. Neffens de direkteur, dy skelen wurde fuortset. Krymov fol fertrouwen ferklearret dat hjoed de wichtichste ding - it is it belang fan 'e konsumint.

Komme ta de foarstelling, it publyk moat wêze awfully nijsgjirrich. It, oan 'e iene kant, moat wêze ynteressearre yn alles wat bart op it poadium, oan' e oare - hy hat net folslein begripe de betsjutting fan dit alles. Begryp moatte hieltyd fange mei belangstelling, en as gefolch se moatte byinoar komme. Fansels, it moderne werjouwer - in ferfine gourmet. Gone binne de dagen doe't folk seach alles dat se jouwe. Hjoed, alles is oars. Dêrom, al dat is nedich út de direkteur - feroarsaakje de sjogger as de nijsgjirrigens en belangstelling, en de sjogger syn taak - te ride wei himsels skeptyske en besykje om "feed" de nijsgjirrigens op himsels.

Neffens Dmitry Anatolyevich, nei it "rjocht" om watch optredens Laboratories, útfiere in pear ienfâldige dingen: kom ta de foarstelling, sitte, de hannen gear op har skurte en sjoch. En Krymov Dmitry is net oan te rieden om te dragen jassen, koarte jurken en skuon op in hege platfoarm - yn syn miening, de sjogger sil erg onhandig te sitten op lytse stuollen. Fansels, dit is humor, mar it hat in rasjonele kearn.

Russysk psychologyske teater

Hjoed, we binne hieltyd mear konfrontearre mei de arguminten op it ûnderwerp, is der in psychologyske drama teater. Hjir en der binne petearen oer hoe te ferdigenjen it (teater) fan psevdonovatorstva. Dit probleem is bekend om Krymov, en, troch syn eigen talitting, it docht slecht. Neffens de direkteur is as folget: as jo stiper fan psychologyske teater, net belje immen of foar alles - krekt dogge it de keunst. Libje as preekjen sels. Mar tagelyk lit de oare persoan te drukken hoe't er wol. Ja, it kin graach of, oarsom, ferfelend, mar we moatte akseptearje it feit dat it bestiet. Tsjin wat nijs en net-standert gelyk oan hat giet it krekt moderne keunst. Opmerklik, doe't de taskôger hat in kar en in alternatyf foar, en keunst, lykas men wit, is ûnbeheind.

Neffens Krymov, moderne direkteur moat earst wêze in sterke persoanlikheid, mei har eigen tinzen. Fansels, hy moat te kinnen disassemble it produkt troch de klassike skoalle. Mar dit is krekt in skelet, de basis foar fierdere yndividuele konstruksjes en Fantasies.

Eigentiidske keunst en wurk mei studinten

Dmitry Anatolyevich sei dat hjoed is onaangenaam te observearjen in protte dingen dy't bart yn Ruslân. Der is in wiksel fan begripen, falen om te foldwaan oan ferplichtings, it gebrek oan herfoarmings. Bygelyks, de direkteur net graach sa'n populêre útdrukking hjoed as "moderne keunst". Hy begrypt net wat betsjut bearen dizze wurden. Eigentiidske keunst - it is in goedkeapere soarte fan keunst? Hoe, dan, op rekken fan religy? It kin ek in lege-graad?

Krymov en hawwe soargen oer de herfoarmingen yn de teatrale ûnderwiis. De direkteur sterk is fan betinken dat it kin net in bidler. Salarissen fan de leararen fan de hege skoallen - it is spitich it hiele ûnderwiissysteem. Amtners moatte begripe dat ûnderrjocht kin net basearre op it entûsjasme fan minsken dy't krekt sil trochbringe tiid mei de studinten. En foar in teatrale omjouwing droech fruit as de talintfolle akteurs en nijsgjirrich taskôger produksjes needsaaklike betingsten - hjoed sy binne net fysyk.

Syn studinten Dmitry Krymov treinen op syn eigen technyk. De direkteur sei dat jonge minsken kinne leare te ûnderkennen allinne de ûnderfining, mar it is ûnmooglik om se foarby harren wei. De jonges sels moat hearre jo ynderlike stim, te fertrouwen him en om 'e dyk. Ûnderfining fan oare allinne bewiist dat alles is mooglik. As der wat barde oan 'e oare, en helje jimme. It is allinne mar nedich om te wurkje hurd.

Dmitry Anatolyevich Krymov: wa is hy?

Earst fan al, hy - de soan fan syn memmelân, trou en leafde. Op de fraach fan de emigraasje Krymov mei klam ferklearret dat hy sil net ferlitte Ruslân. De redenen dêrfoar binne tal fan: syn studinten, akteurs, in grutte pleats. Hjir binne begroeven syn âlden, nei it grêf, dat er hie in protte jierren te kommen by syn jierdei partij. Krymov erkent dat hjoed de gebieten dêr't jim fiele relaxed, wurdt it minder en minder, mar it is mooglik om te wenjen en te wurkjen, it makket gjin sin om te ferlitten.

Hy hat gjin fiere syn jierdei, hy hieltyd nimt wurk. Njonken de talintfolle direkteur, yn it Laboratorium Dmitriya Krymova wurket rêchbonke akteurs dêrfan is de "School of Dramatic Art". Under de útnoege minsken dy't net formeel diel fan it lab, mar mei dêr't it teater wurket, Sterne lykas Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov - regissearre troch, dy't jout dat hy ynteressearre is om petear mei de jonge en observearjen hoe't se berikke resultaten. Hy is hiel easken en sekuere yn alles. Dmitry Anatolyevich oertsjûge dat teatraal prestaasje makket ien persoan - de direkteur, en it, yn beurt, moatte bisingelje it rjocht minsken - dyjingen, dy't begripe dat. Krymov beweart dat er is ynteressearre yn de mieningen fan oaren, en it is iepen foar dialooch. Lykwols, it petear moat wêze konstruktyf, yn wêzen.

Regisseur is it fan belang dat de útfier fan syn wurk hie trije ûnderdielen: eigen genot fan it proses, tefredenheid fan de films fan de akteurs en publyk belangstelling. As dizze ûnderdielen converge, de direkteur krijt in sterke stimulâns om te bewegen foarút. Krymov klaimt dat kin wêze wrede, as wat interferes mei de útfiering fan de plannen. Yn sa'n situaasje, hy altyd pakt in gefjocht en shows hirdens. Yn oare gefallen, de Krim - een zachte man, dy't respektearret en hâldt fan it folk mei wa't wurket.