Painting: Renêssânse. Kreativiteit fan de Italjaanske keunstners fan de Renêssânse

Renêssânse - oerset út it Frânsk betsjut "Rebirth". It wurdt sa neamd in hiele tiidrek, as symboal foar yntellektuele en artistike bloei fan 'e Europeeske kultuer. De oplibbing waard berne yn Itaalje oan it begjin fan 'e XIV ieu en berikte syn hichtepunt yn de XVI ieu, ushering yn it tiidrek fan fading kulturele delgong en stagnaasje (it tiidrek fan de Midsieuwen), dy't basearre wie op de barbarij en ûnwittendheid.

Foar de earste kear op 'e Renêssânse skreau skiedskriuwer fan Italjaanske komôf, keunstskilder en skriuwer fan boeken oer it libben fan ferneamde keunstners, byldhouwers en arsjitekten fan Dzhordzho Vazari yn it begjin fan XVI ieu.

Yn it earstoan, de term "Revival" betsjutte in beskate perioade (fan it begjin fan de XIV ieu) foarming fan in nije weach fan keunst. Mar nei in tiid, dat konsept hat opdien in bredere ynterpretaasje en kaam te betsjutten in hiele tiidrek fan ûntwikkeling en foarming fan kultuer, it ferset tsjin feodalisme.

Renêssânse perioade is nau ferbûn oan de opkomst fan nije stilen en techniken fan skilderjen yn Itaalje. Der is belangstelling foar de âlde bylden. Sekularisme en anthropocentrism is in yntegraal funksje, it ynfoljen fan it byld fan 'e tiid, en skilderjen. Renêssânse displaces besunigings characterizing de Midsieuwen. Komt ynteresse yn alle dingen wrâldske, grinsleaze skientme fan natuer en, fansels, minske. Renêssânse keunstners op de fyzje fan it minsklik lichem út de wittenskiplike eachpunt, besiket te wurkjen út alles oan 'e lytste detail. De skilderijen binne realistysk. Skilderij is fol unike styl. Dy konstatearret de basis Doardtske smaak yn keunst. Rûnom ferspraat nije konsept fan 'e filosofy de namme "humanisme", neffens dêr't in persoan wurdt beskôge as de heechste wearde.

Keunst kultuer Renêssânse

bloeiende geast hat brede útdrukking yn 'e skilderijen fan' e tiid en follet in spesjale sensuele skilderij. Renêssânse ferbynt kultuer mei wittenskip. Keunstners begûn te sjen keunst as in tûke fan kennis, stúdzje troch ende wer troch de fysiology fan de minske en de wrâld om ús hinne. Dit waard dien om te mear realistysk sjen litte de wierheid fan Gods skepping en it barren op syn doeken. In soad omtinken is jûn oan it byld fan religieuze ûnderwerpen dy't opdien ierdske ynhâld tanksij de feardigens fan sjeny lykas Leonardo da Vinci.

Der binne fiif etappes yn de ûntwikkeling fan de Italjaanske keunst fan 'e Renessânse.

International (rjochtbank) goatyske

Dy't ûntstien oan it begjin fan de XIII ieu Goatyske rjochtbank (ducento) wurdt karakterisearre troch de oermjittige schittering, Skynhillich en pretentiousness. De wichtichste type fan skilderijen is in miniatuerpark alter mei in byld fan ûnderwerpen. Keunstners brûke tempera ferve te meitsjen syn skilderijen. De Renaissance rike ferneamde leden fan dizze perioade, bygelyks, lykas de Italjaanske skilders Vittore Karpachcho en Sandro Bottichelli.

Pre-Renaissance perioade (Protorenessans)

De folgjende poadium, dy't leaud wurde ferwachte yn de Renaissance, neamd Protorenessans (trecento) en komt foar oan 'e ein fan XIII - begjin fan XIV ieu. Yn ferbân mei de flugge ûntwikkeling fan de humanistyske wrâld bist histoaryske perioade ferriedt de inerlike wrâld fan de minske, syn siel, hat in djippe psychologyske betsjutting, mar tagelyk hat in ienfâldige en heldere struktuer. Religieuze sênes fade yn de eftergrûn, en de sekuliere binne liedend, en as de haadpersoan stiet in man mei syn gefoel, mimyk en gebearten. Dêr binne de earste portretten fan de Italjaanske Renêssânse, ranking byldkaikes. Ferneamde keunstners fan dy tiid - Giotto, Pietro Lorenzetti.

iere Renêssânse

Oan it begjin fan de XIV ieu begjint it poadium fan de iere Renêssânse (quattrocento), as symboal foar de bloei fan it skilderjen mei it ûntbrekken fan religieuze ûnderwerpen. Gesichten op ikoanen wurden 'e minsklike soarte en it lânskip as sjenre yn it skilderij, ynnimt in apart niche. De oprjochter fan de iere Renêssânse artistike kultuer Mozachcho acts, basearre op it konsept fan dat yntelliginsje. Syn skilderijen hawwe in hege realisme. Grutte masters ûndersocht lineêre en loftfoto perspektyf, anatomy en brûken fan kennis yn har wurken, dêr't jo sjen kinne de goeie trijediminsjonale romte. Fertsjintwurdigers fan de iere Renêssânse binne Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Hege Renêssânse of de "Gouden Ieu"

Sûnt de ein fan 'e ieu XV begûn faze hege Renêssânse (cinquecento) en duorre relatyf koart, prior XVI ieu. It waard it sintrum fan Feneesje en Rome. Keunstners útwreidzje harren ideologyske fierten en binne ynteressearre yn 'e kosmos. Minske ferskynt yn it byld fan 'e held, perfeksjonearjen sawol geastlik en fysyk. Figueren fan dizze perioade wurde beskôge as Leonardo da Vinci, Raphael, Titiaan Vecellio, Buonarrotti Michelangelo en oaren. De grutte skilder fan de Italjaanske Renêssânse Leonardo da Vinci, wie in 'universele minske "en wie yn konstante sykjen nei wierheid. Catching byldhouwen, drama, ferskaat oan wittenskiplike eksperiminten, hy wist te finen tiid foar skilderjen. Creation "Madonna yn Rocks" graphically toant it oanmakke styl skilder fan ljocht en skaad, wêrby't de compound is fan ljocht en skaad skept it effekt fan folume en de ferneamde "Mona Lisa" wurdt makke mei help fan de technyk fan "smuffato", it meitsjen fan de yllúzje fan haze.

late Renêssânse

Yn de perioade fan de lette Renêssânse, dy't foarkomt oan it begjin fan 'e XVI ieu, wie der in seizure en plonderingen fan' e stêd Rome troch Dútske troepen. Dat barren betsjutte it begjin fan de jiertelling fan útstjerren. Roman Kultureel Sintrum opgehouden te wêzen de beskermhillige mei de meast ferneamde figueren, en se waarden twongen om disperse nei oare Europeeske steden. As gefolch fan de opkomst fan de diskrepânsje tusken de opfettings fan 'e kristlike leauwen en humanisme oan' e ein fan 'e XV ieu maniërisme wurdt predominant styl dy't karakterisearret it skilderij. Renêssânse wurdt stadichoan kommen ta in ein, omdat de basis fan dizze styl is beskôge as in moaie wize dat overshadows idee fan wrâld harmonie, wierheid en omnipotence fan it ferstân. Kreativiteit wurdt kompleks en kriget de funksjes fan it meimeitsjen fan ferskillende rjochtingen. Brilliant wurk hearre bekende artysten lykas Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Itaalje waard in kultureel sintrum fan it skilderij en joech de wrâld briljant keunstners fan dizze perioade, waans plaatsjes en noch oproppe in emosjonele delight.

Neist Itaalje, de ûntwikkeling fan de keunst en skilderjen hie in wichtich plak yn oare Europeeske lannen. It waard ferneamd nei de Noardlike Renêssânse. Benammen de Frânske skilderkeunst fan 'e Renêssânse, dat útgroeid is op syn eigen boaiem. De ein fan 'e Hûndertjierrige Oarloch late ta ferhege publyk bewustwêzen en de ûntwikkeling fan it minskdom. Yn Frânske keunst is der realisme, kommunikaasje mei de wittenskiplike kennis, de attraksje oan bylden fan de Aldheid. Al dizze funksjes bringt him nei it Italjaanske, mar de oanwêzigens fan tragyske oantekenings yn de skilderijen is in wichtige ferskil. Ferneamde keunstners fan de Renêssânse yn Frankryk - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Bergsma Senioarenwedstriid.