Russyske keunst fan de 20e ieu en har soarte

"Pure" keunst, proklamearet de wearden net ôfhingje fan sosjale en histoaryske saken en trends, - de perfekte, mar Unreal fenomeen.

It is ûnmooglik om te dwaan apart fan it deistige libben, gjin oandacht foar it ideeën gongbere yn'e maatskippij - sawol formeel en ynformeel. Russysk 20e ieuske keunst troffen troch feroarings yn it sosjale stelsel fan krêftige, ûnbekende ta in oar lân.

It begjin fan de ieu, it sykjen nei nije ideeën

100 jierren fan 'e XX ieu foar de hiele beskaving wienen it tiidrek fan de ferskuorrende upheaval. Tsjin 'e ein fan' e XX ieu technologyske foarútgong geperst tiid en romte foar de hiele planeet, sosjale konflikten yn in beheinde regio eskalearre wêze Shocks planetêre skaal. Kultuer en keunst fan de 20e ieu Ruslân, en ek alle publike aktiviteit yn Europa en Amearika, hat in tydlike taheaksel ta de meast wichtige foarfallen yn resinte skiednis.

Magic getallen tsjut it ûntstean fan de nije ieu, altyd generearret ferwachting fan feroaring, hoop foar de komst fan in nije, lokkige tiid. De njoggentjinde ieu, dy't skepen de wrâld-wide bekendheid oan Russyske kultuer, woartele yn it ferline, it ferlitten fan in tradysje dy't koe net ferdwine nacht iis.

"World of Art" - de saneamde feriening fan keunstners dy't yn it 1898 en duorre mei ûnderbrekkings, oant 1924, sûnder dat it is net wei te tinken keunst yn de earste kwart fan de 20e ieu yn Ruslân. De "miriskusstnikov" net ien ha, it totale generated styl - skilders, grafysk keunstners, byldhouwers gongen harren aparte wegen, mei tastimming fan opfettings oer it doel fan keunst en syn rol yn de maatskippij. In soad skaaimerken fan dizze werjefte utering sjeny Mihãilã Vrubelya. Formele kearn stifting fan feriening wienen L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. Op ferskate kearen, mar waard bywenne troch Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov en oare masters.

Sy allegearre erkenne de supremasy fan de profesjonaliteit yn de keunst, in grut part fan kreative frijheid en de ûnôfhinklikens fan 'e keunstner út de publike dogmas, net forsaekjende de wearde fan' e keunst yn it minsklik libben, protestearren tsjin de akademyske rigidity oan 'e iene kant en de bûtenwenstige politicization fan it skilderij by de Swalkers - oan' e oare. Bekritisearre oanhingers fan 'e tradysjes fan "World of Art" koe net passe yn' e snelle proses fan 'e berte fan' e "proletarian" keunst, mar hat in grutte ynfloed hân op alle moaie keunst 20e ieu Ruslân - en dyjingen dy't wurke yn 'e Sovjet-Uny, en harren dy't yn emigraasje.

modern

De lêste tsientallen jierren fan de njoggentjinde ieu wienen in tiidrek fan 'e berte fan in nije styl dy't ferliet in stimpel yn' e wurken fan 'e masters fan moaie keunst en arsjitektuer. It hie syn eigen skaaimerken yn guon regio fan Europa, dêr't er sels neamd oars. Yn België en Frankryk, stuts de namme "Art Nouveau" yn Dútslân - "Art Nouveau" yn Eastenryk - "Ofskieding". Witte fan oare nammen dy't by de meast ferneamde keunstners fan dizze styl of bedrijven produsearje ferlykbere trends meubels, sieraden en oare produkten: styl musha, Guimard styl - yn Frankryk, Liberty yn Itaalje, yn de Feriene Steaten - Tiffany Style, ensfh Art of Ruslân .. 20e ieuske arsjitektuer yn it bysûnder, kenne him as in modernistyske styl.

Art Nouveau waard nei in lange perioade fan stagnaasje fan styl ien fan 'e meast ekspressive en visueel artistike trends naam stal. Syn karakteristike begroeiing, glêd karakter fan de verzadigd decor linen kombinearre mei simpele geometryske foarmen en ekspressive oanlutsen grutte hoemannichten frissens en oarspronklikens fan keunstners en arsjitekten.

Fodor Osipovitsj Shehtel (1859-1926) - Russyske star fan de moderne arsjitektuer. Syn talint hat jûn nasjonale trekken yn wêzen kosmopolitysk styl topstikken Shechtel - Yaroslavsky Station, Ryabushinsky house - dizze skepping is Russyske arsjitekt, en yn it algemien, en yn de details.

Pre-revolúsjonêr foarhoede

it proses fan it sykjen nei nije foarmen fan keunst, en mear - syn nije feit - wie wichtich foar de keunsten yn hiel Europa en Amearika. Russyske keunst fan de 20e ieu befettet wat echt revolúsjonêre perioaden, doe't it wurk fan in pear herfoarmen wiisde nei nije rjochtings fan ûntwikkeling fan artistike tinken. Ien fan 'e meast opfallende en yndrukwekkende wie de ynter-revolúsjonêr perioade fan 1905 oant 1917. Skaaimerken fan avant-garde keunst yn Ruslân waarden feroarsake troch de krisis Russyske iepenbiere libben nei de tragyk fan de Russyske-Japanske Oarloch en de Revolúsje fan 1905.

Wei ûntstie yn dizze tiid in protte avant-garde bewegings en it kreative mienskip hawwe ferlykbere oarsaken en it opwekjen fan ferlykbere doelen fan artistike sykjen. Hawwe in krêftige ynfloed op de basis keunst fan de 20e ieu yn de Russyske Futurists en Kubo-Futurists, "Jack van Diamonds" en "Blauwe Rose", Kandinsky en Malevitsj syn Suprematisme ferskate wizen op syk nei nije wrâlden, ferwurde it âlde keunst fan 'e krisis, wy hawwe ferlern kontakt mei de realiteit, foarôfgien de komst fan de wrâldwide ûnrêst .

Under de nije ideeën berne avant-garde, wie it idee fan de synteze fan 'e keunsten. Dramatyske keunst fan de 20e ieu Ruslân befettet de folgjende siden as ferneamde toanielstik - it manifest fan de nije keunst "Victory Over the Sun" (1913). It wie it resultaat fan in mienskiplik kreatyf futurist dichters A. draaid, M. Matyushina, Chlebnikov en oanklaaiïng eksekutearre Kazimir Malevitsj.

Ferrykje dyn syktocht keunst fan 20e ieuske Russyske keunstners Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Gontsjarova, Marc Chagall waard de skriuwers fan skilderijen dy't hawwe krigen ynternasjonale erkenning. It begûn dizze erkenning yn tsien jierren fan 'e XX ieu, yn it tiidrek fan' e berte fan it avant-garde skilderij fan de resinte skiednis.

Formaasje fan Sovjet keunst

Nei de Oktoberrevolúsje, Ruslân hie de gelegenheid te iepenjen up nije kimen oer de hiele wrâld yn it iepenbiere libben, wêrûnder de keunsten. En de betingsten binne makke by it begjin, doe't immeasurably wreide de wearde fan elke bejeftige persoan, kaam op de foargrûn generators fan nije kreative ideeën.

Hoe treats wylst de skiednis fan keunst? De 20e ieu, Ruslân, roaring tweintigers - is unprecedentedly aktyf artistike libben fan in protte keunst groepen, ûnder hokker binne:

- UNOVIS - "affirmative nije keunst '(Malevitsj, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Stifte op grûn fan de keunstakademy yn Vitebsk, dizze feriening wie in apologist foar de artistike avant-garde, hat oanbean om te sykjen nei nije tema 'en foarmen fan keunst.

- "Fjouwer Arts" - hwent yn line mei de "World of Art" De wichtichste doel - te sjen enoarme ekspressive mooglikheden fan arsjitektuer, byldhoukeunst, tekenjen en skilderjen. Om ferklearje de needsaak foar de treflikens en kreative frijheid. De meast foaroansteande fertsjintwurdigers fan de arsjitekt A. V. Schusev, skema V. A. Favorsky, byldhouwer V. I. Muhina, skilders Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev en oaren.

- "OST", "Maatskippij de Easel Keunstners". It wurdt beskôge as de wichtichste show tekens fan 'e oanset fan' e nije fredich libben, de bou fan in moderne jonge lân troch middel fan avansearre ekspressive, mar ienfâldich en dúdlik styl. Leaders: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle of Artists" (Leningrad). Nei oanlieding fan de offisjele koers, de ûntwikkeling fan "it tiidrek fan 'e styl." Aktive leden fan 'e groep: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Feriening fan Artists fan Revolúsjonêre Ruslân" - it fakbûn dat waard de basis foar dêrnei makke de Uny fan Keunstners fan de USSR, aktive dirigint rigels fan de ideologyske lieding fan 'e artistike proses, in ynstrumint fan partij propaganda, de erfgenamten fan de Swalkers. Wy stie oan it haad fan I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

constructionism

Yn it programma fan 'e meast prestizjeuze ûnderwiisynstellingen dy't trein arsjitekten altyd oanwêzich ûndersykje it ûnderwerp "Russyske Konstruktivisme - it arsjitekteburo avant-garde 20-ies". Fan grut belang dat hat foar it begripen fan 'e keunst fan it gebou, hiel relevant foar in koarter of langer tiid binne de ideeën enunciated troch de lieders fan' e rjochting. De noch besteande gebouwen fan Konstantin Melnikov (house arsjitekt Krivoarbatsky Lane klup Rusakova op Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, ensfh), The Vesnin bruorren, Moiseya Ginzburga (Narkomfin op Novinsky Boulevard) en oare stjerren fan 'e Russyske boukundige saken - it gouden fûns fan de nasjonale arsjitektuer.

Funksjonalisme, it foarkommen fan ûnnedige embellishment, de estetyk fan it gebou struktuer, de harmony makke troch it miljeu - dy ideeën waard de basis fan de nije útdagings posearre foar jonge arsjitekten, keunstners en professionals fan it gebiet dat bekend waard as industrial design. Se moasten om te bouwen massa húsfesting foar de nije stêden, arbeiders 'klups te ûntwikkeljen harren persoanlikheden, om te meitsjen foarwerpen foar wurk en rest fan' e nije minske. Amazing prestaasjes fan de avant-garde fan 'e jierren tweintich kinne net liet troch it learen fan de keunst fan Ruslân fan de 20e ieu. Arsjitektuer yn Europa en Amearika alle folgjende tiid wurdt foar in grut part basearre op har. It is tryst dat dy foarútstribjende ideeën wiene teminsten yn fraach thús, en it grutste berikken fan Sowjetuny arsjitektuer wurdt rûnom beskôge as "Stalin syn ryk".

Keunst yn it tiidrek fan it totalitarianism

Yn 1932, de Resolúsje fan it Sintraal Komitee fan de CPSU (b) op it keunstwurk groepen. Stormy tiidrek fan ferskate trends en rjochtings oer de aksje dy't opdien macht fan de steat masines kontrolearre troch de ideologyske apparaat, dy't fersterke zool gesach. Foar in soad jierren, Russyske keunst fan de 20e ieu, safolle yn it libben fan it lân, hat wurden ôfhinklik fan de advizen fan ien man - Iosifa Stalina.

Creative fakbûnen hawwe wurden in middel fan de ûnderwerping fan 'e artistike ideeën single ideologyske standert. It tiidrek fan it sosjalistysk realisme yn skilderjen. Stadichoan, eltse ôfwiking fan de offisjele taryf waard kriminaliseerd, Dissinters komme ûnder echte represje. Beskuldigings fan deviating út de partij line wie in metoade fan oplossen fan kreative diskusjes. De progressiveness fan dit is tige twijfelachtig. Hoe te ûntwikkeljen, bygelyks, Russyske teater fan de 20e ieu, as net fallen slachtoffer oan represje grutte herfoarmer toaniel Vsevolod Meyerhold?

De aard fan artistike talint is kompleks en ûnbegryplik. Images of lieders opklearre mei grutte feardigens en trouhertige gefoel. Net sels de meast brutal ûnderdrukking koe net foarkomme dat it ûntstean fan in echt bejeftige keunstners, foar wa it wichtichste ding wie sels-ekspresje nettsjinsteande de ideologyske kader.

Yn arsjitektuer, it is tiid om "Stalin syn ryk". It sykjen nei de avant-garde waard ferfongen troch in weromkear nei de bewezen canons. De macht fan de kommunistyske ideology embodies spektakulêre eksimplaren ferwurke Neoklassisisme - stalinistyske "wolkekliuwers".

Art oarlochstiid

Yn de skiednis fan ús lân ha wy de tiid, waard de grutste trageedzje en de ferskuorrende stap fan de geastlike groei. Russia 20-21 ieu keunst is ien fan de wichtichste ûnderwerpen, lit ús te drukken op de gruttens fan 'e Russyske folksaard, de djipte fan fiellen dat kin behearskje it yndividu en de grutte kliber yn de histoaryske ûntheisterings.

De Grutte Heitelânske Kriich fan de iere dagen fûn útdrukking yn byldzjende bylden fan Amazing macht. I. Toidze poster "De Motherland Calls!" Raised te beskermjen it lân better as ien fan 'e oersten, en "Ferdigening fan Sevastopol" Deineki skokkend immen, los fan' e ideeën dy't er dielt. Krekt yndrukwekkend Sânde Symphony Dmitriya Shostakovicha, en de muzikale keunst fan de 20e ieu Ruslân is net minder as oare typen fan kreative wurk betelle earbetoan oan it tema fan 'e oarloch tsjin faksisme.

teiwaar

Nei't de Grutte Victory de folgjende machtige histoaryske faktor fan ynfloed op it iepenbiere libben yn de USSR wie de dea fan Stalin (maart 1953) en de XX kongres fan de CPSU, dy't grutbrocht de problematyk fan it ûntbleatsjen fan 'e kultus fan persoanlikheid. Op in stuit foar de artysten, likegoed as foar de hiele maatskippij, in azem fan frijheid fan kreativiteit en nije ideeën. Generaasje "sixties" - it ferskynsel is hiel spesifike, it liet in neitins oan himsels as in koarte azem fan frisse lucht, makke krekt foar Diving werom yn de sompe foar desennia metten, skildere, regulearre bestean.

De earste eksperiminten fan 'e artistike avant-garde fan de "twadde golf" - wurket E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky ensfh -. Om de útstalling wijd oan it 30e jierdei fan' e Moskou tûke fan de Uny of Artists, waard harshly feroardiele sels it lân syn nije lieder H . Chroesjtsjov. Party wer begûn te lizzen oan de minsken wat soarte fan keunst is it nedich is, en keunstners - hoe om te skriuwen.

Architecture waard opdracht te fjochtsjen de eksessen fan dat is wier as gefolch fan de ekonomyske swierrichheden fan 'e oarlochske perioade, wie it tiid foar massa húsfesting, de "Chroesjtsjov", dy't fuortsmiten wat skerpens fan de húsfesting probleem, mar it ferwrongen gesicht fan in soad stêden.

The Art of "ûntwikkele sosjalisme"

Foar it grutste part Russyske keunst fan 'e twadde helte fan de 20e ieu is foar it grutste part in skiednis fan de artistike persoanlikheid konflikt en de dominante ideology. Mar ek yn in sfear fan ideologyske feroardering elk stik geastlike romte protte keunstners hawwe fûn manieren om in bytsje feroarje de foarskreaune metoade fan sosjalistysk realisme.

Dus, yn dit foarbyld foar de jonge wiene masters dy't hawwe foarmich harren ideeën jouwe sels yn 'e jierren tweintich: N. Romadin, M. Saryan, A. lagen en oaren. De foto fan it eardere lid fan 'e keunst feriening "OST" troch Joeri Pimenov "Wedding op in Moarn Street", skreaun yn 1962, waard in symboal fan de hope oan' e mienskip update.

In oare opfallende ferskynsel yn de Sowjet keunst fan dy tiid wie de oprjochting fan de "swiere styl". Yn dizze term ferwiist nei wurk G. Corjova, P. Ossovsky bruorren Smolin, P. Nikonov et al. Yn harren skilderijen, skreaun yn ferskillende sjenres (binnenlandse, histoaryske), der wie in held dy't net nedich oanwizings, drok begryplik en needsaaklike ding. Hy waard ôfbylde sûnder ûnnedige details en coloristic stantsjes, succinctly en eloquently.

Fan bysûnder belang is it wurk fan sokke masters as Victor Popkov. Sivile lûd fan syn skilderijen befettet seldsum foar Soviet keunst mienskiplik humanistysk, hast religieuze berjocht, en skilderjen styl hat syn roots: de Italjaanske Renêssânse.

recusancy

Offisjele oerhearsking "sosjalistysk realisme" makket ynformele keunstners fine harren wei nei it werjouwer of syn taflecht te emigraasje. Linker Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. ûnbekende, en in protte oaren. Dat wierne de keunstners fan de 20e ieu Ruslân, dat is de drager fan 'e geastlike wearden, berne út' e iere tweintichste ieu avant-garde, en werom nei harren heitelân nei it ynstoarten fan de kommunistyske ideology.

En yn 'e tiid fan syn dominânsje ferskynde ynterne emigraasje, spawned in populêr motyf fan in dwylsinnige, dronken keunstner biwenster fen geastlike sikehuzen, ferfolge troch de autoriteiten en de lieding fan kreative fakbûnen, mar tige wurdearre troch ûnôfhinklike western saakkundigen. In typysk ferfierder fan dizze wei wie Zverev - in legindaryske figuer foar Moskou tiidrek fan ûntwikkele sosjalisme.

Polystylistics en pluralisme

Ferlossing fan 'e dictates fan de steat fan de Sovjet-perioade, it Fine Arts fan de 20e ieu yn Ruslân waard opnomd yn de globale proses lykas it is in ûnskiedber diel, dy't mien mei harren de eigenskippen en trends. In soad foarmen fan keunst, bekend oan it Westen lang, waarden gau yn'e macht en lokale keunstners. .. It wurd "foarstelling", "video ynstallaasje", ensfh wurden mienguod yn ús spraak, as ûnder de meast wichtige hjoeddeistige artysten mei ynternasjonale bekendheid - keunstners diametrical gedachten oer rjochtings: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burganov en in protte oaren.

Stormy, ûnfoarspelbere resinte skiednis fan it lân, dy't naam sechsde fan 'e ierde syn lân, siket yn dyn spegel - Russyske keunst fan de 20e ieu - en it wurdt wjerspegele yn' e tûzenen ûnferjitlike images ...