Teatro dell'Arte earder en yn moderne tiden

Italjaansk teater dell'arte gâns beynfloede de ûntwikkeling fan de moderne teater. Dit masque ûntwikkele yn Itaalje as in nij soarte fan drama as der binne skriuwers dy't makke in frijwat kompleks op 'e plot en de betsjutting fan it drama en blijspullen - Ariosto, Machiavelli, Bibiena. Actors moatte wurde slein om sels in grut tal feardichheden - sjongen, dûnsjen, dwaan somersaults, sitte op twine, hawwe in goede mooglikheid om te attitudes, spylje ferskate muzykynstruminten, en hawwe in goed oplaat stim en ûnthâld. It is hiel wichtich foar in akteur wie de mooglikheid om te dreamen en te ymprovisearje, omdat guon sênes de akteurs komme omheech foardat gean op it poadium.

De basis fan de prestaasjes yn de commedia dell'arte wie de senario, de essinsje fan dat wie de gearfetting fan de plot fan 'e ôfleverings mei in detaillearre byld fan toaniel tekens, skildere it karakter fan dieden, it beskriuwen fan alle details dy't nedich wiene foar de wedstriid. Yn de measte gefallen, it skript yn feite komysk, mar, eins, it is net beheind ta - in senario koe ha it karakter fan de pastorale trageedzje en tragicomedy. Dochs in grutte rol yn de wedstriid fan maskers Italjaansk teater play mooglikheid ta ymprovisaasje doe't de akteur koe fiere syn storyline, ably Oerdracht de wurden kombinearre mei gebaren en mimyk. Ek mei ymprovisaasje prestaasjes wurdt better waarnommen troch it publyk, om't it spul koe Weave nijs fan 'e stêd, dêr't op dit stuit útfierd waarnimmend films. It plot fan it stik waard skreaun strikt oan de oanwêzichheid fan maskers, dy't yn it bedriuw. Goede aktearwurk groep hat yn syn gearstalling in sjonger, dûnser en twa aktrises. En oan it begjin en de ein fan de aksje is meastal in parade, dy't besocht waard troch alle akteurs, begelaat troch muzyk en dûns, kombinearre mei butafonnymi trúks en allerhande tomfoolery - en wurdt beselskippe troch dizze aksje it begjin en ein fan it stik. Eltse toanielspiler kiest syn masker, en hiele syn libben allinnich spile it Reclutas in soad aforismen en grappen, toaniel techniken, siswizen, witticisms, dy't korrespondearre nei syn rol. Dit alles is te sjen en fiele jim sille wêze kinne yn 'e Petrus Maly Theatre, dy't koartlyn útbrocht in foarstelling basearre op de earste produksjes dell'arte. As jo oanskaffe kaarten yn in lyts teater, dan stoute skuon yn 'e sfear fan' e âlde Italjaanske buffoonery en krije noch in ûnferjitlike genot.

Basics dell'arte teater wurdt no aktyf brûkt yn in spontane spul; as it tema fan maskers brûkt wurdt yn de psychology - of leaver, yn it teater fan it drama, doe't de rol fan 'e akteurs belutsen mar taskôgers, belibbet op it poadium bepaalde situaasjes yn it libben en it iepenjen jinsels om dan koe wurde tapast yn werklikheid.