Barnett Newman - in abstrakt wize

Barnett Newman - in foaroansteand fertsjintwurdiger fan de Amerikaanske ferdieling fan abstractionism. Hy waard berne yn 1905 yn New York. It is ek faak ferskillende stavering fan syn namme: Newman. De Ingelsktalige boarnen, it is bekend as Barnett Newman.

Hoefolle skilderijen bewarre bleaun

Troch de wei, de keunstner Barnett Newman ferneatige alles wat syn iere skilderijen, sa'n fjirtich jier wurk waarden útroege en, spitigernôch, net poetsen beroerte. Dus hjoed, praten oer it wurk fan Newman, de ûndersikers disassembled allinne "oerlibjenden" skilderijen fan de lette perioade yn it bedrach fan 120 stikken, lizze op 'e tiid frame yn hast fiifentweintich jier.

stadia fan formaasje

Syn âlden wiene ymmigranten út Poalen, joaden troch berte. Barnett Newman skilderkeunst jonge studearre oan Art Studinten League, ek bekend as de Art Studinten League. Dizze perioade wurdt karakterisearre troch kreatyf eksperiminten yn styl automatisme Jackson Pollock, Barnett Newman en dan lûkt de grafyk, en it is kop giet yn it flak fan de figuer mei surrealistyske tendinzen. It is opmerklik dat tagelyk hy makke in skilderskoalle tegearre mei sokke figueren fan de Amerikaanske keunst fan de tweintichste ieu as Rothko, Motherwell en Baziotis.

It is tiid om te iepenjen

De earste solotentoanstelling, dat waard presintearre allinnich skilderijen fan Barnett Newman, waard letterlik stikken fan keunst kritisy yn resinsjes. It resultaat wie in lange depresje En net sjen litte harren wurk oan it publyk, om te gean mei as in keunstner koe pas acht jier letter, doe't er besleat om te setten op in retrospektive fan wurken beskikber. Boppedat, op it tige tiid Newman fernielde al syn betide wurk, sadat wy kinne sizze mei wissichheid dat hy wie net allinnich easket fan mysels master fan 'e kwast, mar ek kwetsber.

De meast ferneamde wurk fan Barnett Newman - skilderijen makke yn de perioade fan 1947 oant 1970. Dizze software blade, neamd yn in zielige wize, fertelt fan 'e wrâld folslein pointless brushstroke. "Gebod", 'Eendracht "," ôfgrûn fan Euklides, "" Midnight blau "en oare wurken abstractionist partikuliere kolleksjes make up hjoed, ynklusyf de kolleksje fan de keunstner syn famylje, en ek tentoansteld yn ferskate musea yn' e Feriene Steaten. Museum foar Moderne Keunst yn New York hat faaks it meast komplete kolleksje, dekkende ferskate tiidrekken fan de keunstner syn libben.

De wize Newman

Kritisy reckon it oan de fertsjintwurdigers fan 'e Amerikaanske Abstract ekspresjonisme. Sa'n foaroansteand teoretyske as Clement Greenberg, jûn dit skilderij letterlik adhered dêrop definysje fjild skilderij, dêr't dúdlik út bliken docht it ferskil tusken de makke yn in liniearre wize automatisme glistening heldere kleuren en grutte fleantugen Rothko en Newman. "Painting Field" alludes net nei pastorale lânskippen, en karakterisearret de leafde fan twa hearen oan 'e monotoane grutte horizontale fleanmasines yn harren wurk. De ûndersikers berekkene dat sjoen de styl hat in opfallend filosofyske subtext, en presintearre op it doek kleurde grinzen echt net diele, en dêrom, it is skilderij, ferkundigde ien fan 'e grutte Amerikaanske prinsipes - frijheid.

ynspiraasje

Inspiration Barnett Newman (keunstner) scooped hoemannichten filosofy. Werom yn 1947, hy ferkundige de ferheven doel fan alle keunst - net te wêzen koarte-termyn, ferwize nei it epochal begripen: libben, de dea, minske en natuer. Yngewikkelde nammen jûn oan de skilderijen, klam op it oanbod fan gefoelens en emoasjes dy't de keunstner wie besocht te oerbringe mar ien kleur yn in pointless wrâld. Spitigernôch, de keunst kritisy wienen by steat om te beoardieljen dizze oanpak folle letter.

Hoe om te sjen nei skilderijen Newman

Under de keunstners en keunstleafhawwers, der is in skreaune regel: oan in algemiene yndruk fan it doek, is it nedich om te ferpleatsen wei dat op in ôfstân lyk oan syn hichte. Dat prinsipe wurke út de Midsieuwen oan 'e Renêssânse, en in protte nei, mar Barnett Newman easke dat syn skilderijen moatte beskôge wurde allinnich by tichtby berik. Wat makket dizze oanpak? immersive werjouwer yn in wrâld fan kleurrike fjilden. Letter, in New York master sels begûn te skriuwen ynstruksjes op hoe't je moatte om te sjen nei syn skilderijen, direkt oan de shows.

djoere oankeap

Eat dat waard net akseptearre troch syn tiidgenoaten, oant de lette perioade fan syn wurk, en benammen wurdearre letter yn ús tiid. American master skilderijen abstrakte periodyk oprinne ta de meast foaroansteande feiling, wêrûnder Sotheby syn feiling huzen. Ien fan harren, skood ûnder de hammer yn de ôfrûne jierren, wie begrutte op $ 30 miljoen.

Tagelyk, de keunstner syn wurk, net alle feroarsaket allinne positive emoties. It wurk fan Barnett Newman Onement VI Guon hawwe neamd ien fan 'e meast nutteloos en wearzich keunst objekten ea moanne bt de feiling. De priis foar in foto by de lêste ferkeap yn 2013 by Sotheby 's totaled mear as $ 43 miljoen, itselde wurk wie in grutskalich doek gebaad yn blau ferve mei in fertikale, platte genôch bânbreedte. Skepping heart ta de saneamde lightning ynsté fan horizontale "fjilden." Algemiene diminsjes fan it wurk - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Light Anna" wijd oan syn ferstoarne mem. Strictly speaking, dit ding is in horizontale doek fan yndrukwekkende ôfmjittings, fol mei Carmine read. Yn 2013, it "masterstik" waard ek sette foar feiling en ferkocht troch de feiling foar it bedrach fan 106 (!) Million. Oan de technyske kant fan it doek is opfallend yn dat Newman moast stride mei de macht fan de ljocht-carrying read, dêrby op ekstra helderheid fan trochskinend wyt primed doek. Brûken fan ferskillende lagen reade ferve kleur wurdt ta ferfal fan dizze kwaliteit en meitsje it 'dof "en" Bernd "de wei, neffens de keunstner, hy moat wêze yn dizze situaasje.