Composer Vasily Andreev

Komponist Vasily Andreev waard berne yn 1861 yn in famylje fan de keaplju. Hy woe net wurden in keapman, mar waard niget oan muzyk. Mei tank oan him, dêr wie de moade foar Russyske folk ynstruminten, dy't hawwe krige grutte publike werkenning en akseptaasje op it konsert poadium. Andreev wie net allinnich in komponist, mar ek in organisator en stimulator fan de keunsten.

Firtuoaze en teoretikus

Syn earste orkest Vasily Andreev foarme yn Sint Petersburg. It omfiemet fans liere, zhaleek, rinkelbommen en oare folk ynstruminten. Orkest konserten ferspraat troch it hiele lân hobby spilet de balalaika. Vasily Andreev sels kinstige behearsket it ark.

De komponist hat eins makke in nij gebiet fan muzikale kreativiteit, bekende Russyske folk ynstrumintale keunst fan 'e skreaune tradysje. It fusearre sawol profesjonele akademysk en folkloare eleminten. It wurdt dêrom beskôge as in unyk alles dat dienen Vasili Andreev. De komponist hie it idee fan it meitsjen fan in nij soarte fan muzikale keunst is net daliks, alhoewol't balalaika fassinearre him sûnt bernetiid. De measte fan alle er vond de karakteristike klankkleur fan it ynstrumint en syn eksekúsje metoaden.

Vasily Andreev - komponist, ûnderskiedt him troch in fanatike tawijing oan de útfiering fan har plannen. Oan 'e iene kant, hy wie in firtuoas live optreden, en oan de oare - in betochtsume teoretikus, dy't skreau in grut oantal artikels en boeken op syn favorite ûnderwerp.

Earste chromatic balalaika

Hoewol't Vasily Andreev spesjalisearre yn folksmuzyk, de ynfloed hat it hie en akademyske muzyk. Foar trije jier studearre er de fioele, nimme les út 'e treflik dirigint en fioelist Nikolaya Galkina, in eardere heechlearaar oan de Sint-Petersburch Konservatoarium. Dêrom Andreev over tiid mear yntsjinne foar balalaika easken spesifyk nei in konsert ynstrumint. Mobile modale Sills jouwe in diatoanyske toanljedder. De komponist brûkt deselde fêst chromatic temperamint. Hy waard tsjerkeherfoarmer prestaasje techniken.

Yn 1887, tegearre mei de talintfolle master Franz Paserbskim Andreev makke de earste chromatic balalaika. It ynstrumint fuortendaliks opdien populariteit. Yn 'e simmer fan datselde jier waard it boek "Skoalle balalaika". Paserbskogo sample hie in fûnemintele en krúsjaal foar alle libben Andreeva gefal. Foar de earste kear wie der in balalaika, dat waard in akademyske ark, en hat hellen syn typyske folklore eigenskippen (tal snaren, trijehoekige dek, spylje techniken, system). Eltse perspektyf fan har klassike muzikaal erfskip.

popularization of balalaika

Yn feite Andreev joech it lân in balalaika yn de avansearre en ferbettere foarm. Foarôfgeand oan dit folk fan dit ynstrumint wie syn etnografyske oarsprong, en no is it wurden is in nasjonaal en sels op syn massa ferdieling. In protte saakkundigen tinke dat ferskynsel is unyk yn de skiednis fan de muzyk.

Yn krekt tsien jier, de balalaika gien is om hokker oare ynstruminten, nedich ieuwen. Oan it begjin fan de XXI ieu yn Ruslân der wiene likernôch 200 000 (yn dit gefal yn Sint Petersburg, der wiene sa'n 65 tûzen).

Benefits Andreev model

Is in helpmiddel foar Vasily Andreev skreau in soad artikels en makke in nije útfierend technyk, bepaald it muzikale moade fan syn tiid. Nije balalaika is ferbettere sadat dat it wurden is folle mear betelbere foar de earste ûntwikkeling fan 'e nijkommers. Har yntonaasje lûd wie mear ûnderskieden en klankryk lûd as harren foargongers.

Formulier balalaika waard handiger, en vooral, kompakter. Foardielen net bemuoie mei it ark bliuwt goedkeape en maklik te meitsjen. It is like gaadlik foar sawol yntime lyrysk folkssangen en dûnset foar temperamentfol. It gehiel fan al dizze foardielen lûkt mear leafhawwers dy't wolle leare it ûnbekende craft harren muzyk.

It ûntstean fan it orkest

Nei it ferskinen fan 'e nije chromatic balalaika Andreev krige in grut tal studinten. It is se, tegearre mei harren learaar te meitsjen fan in populêre Sint Petersburg Orkest (oarspronklike gearstalling - 8 persoanen). Syn earste konsert waard holden March 20, 1888. Dizze datum - de dei fan berte fan it orkest fan it Russyske folk ynstruminten.

partij ark waarden duplicated en hie in dúdlik funksjonele skieding (akkoard begelieding, bas, melody). Balalaika spile tagelyk útroppe. Letter, yn 1890, it orkest hat groeid oant 16 persoanen.

Propaganda muzyk yn it leger

Bekend mei in helpmiddel foar Vasily Andreev skreau toanielstikken, orkesten makke en skreau in boek, wy moatte net ferjitte dat in wichtige bydrage levere oan syn sukses makke foechhawwende kampanje te befoarderjen de balalaika. Becoming bekend yn 'e haadstêd, de komponist begûn te organisearjen tematyske rûnten yn it leger. Hy wie (en is korrekt) dat demobilized en werom nei harren plakken soldaten wurde yn kultuer brocht mei freonen en famylje leafde balalaika.

Sa yn 'e doarpen, de fabriken is in oplibbing fan de folkloare, en de brede populêre strata krige in estetyske en muzikaal ûnderwiis. Al op syn minst sa yn de melkweg van de grutte muzikanten fan de Ferljochting it kostet in weardich plak Vasili Andreev. Spilet de komponist waard rûnom bekend, en brûkt troch in protte leafhawwers as grûnstof foar harren oplieding.

Yn 1897, Andreev makke yn 'e oprjochting fan' e lear meiwurkers fan it leger, dwaande mei de promoasje fan it spultsje op in balalaika. In soad soldaten leare de komponist, spile by de Mariinski Theatre. By in konsert wijd oan de 10e jierdei Andreeva ploech, hy gie nei it orkest, dy't bestie út 380 balalaika.

Mar tink net dat de organisaasje fan de oplieding te wurden fan in komponist syn simpel no. Earst, hy moast fjochtsje mei de amtlike en militêre burokrasy yn kantoaren, hearre ta nasjonale ynstruminten mei in soad foaroardielen en ferachting.

komponist learlingen

Nei oanlieding fan de St. Petersburg Orkest Andreeva hiele lân begûn te ferskinen lyksoartige bands, spesjalisearre yn Russyske folksmuzyk. De twadde stêd mei in nije sirkel fan fans fan de wedstriid op in balalaika wie Moskou.

Útwreide en St. Andrew syn orkest, dy't bestie út de meast opofferjend learlingen fan de komponist. De meast ferneamde ûnder harren berikt Nikolai Fomin. Hy studearre oan it Sint-Petersburch Konservatorium en brocht yn ekstra akademyske rûnte en profesjonaliteit. Fomin wie de skriuwer fan it grutste part fan 'e transkripsjes en arranzjeminten fan de Russyske folkssangen foar orkest. Syn wurk gau wurden klassike. Fansels op wurding Fomina beynfloede en hy Vasily Andreev. "Meteor", "Faun" en syn oare wurken hawwe wurden in praktyske gids foar meardere generaasjes fan muzikanten.

Andreev en Domra

Nei ferrin fan tiid, se ophold te foldwaan timbre Andrejev balalaika Orchestra unifoarm. Hy fielde as it lûd is net genôch ferskaat. Dêrom, de komponist begûn yntrodusearje yn syn orkest alle nije ark. Se hawwe holpen om it konsert programma op kosten fan mear serieuze klassike akademyske wurken. Opfallend is dat de útwreiding fan it repertoire fan it orkest Andreev moedige protte ferneamde figueren fan de Russyske keunst fan de perioade. Balalaika muzyk enticed fuort net allinnich muzikanten. Dus, bewarre korrespondinsje Andreev grutte keunstner Iley Repinym.

Sykjend geskikt foar de rekonstruksje fan it Russyske folk ynstruminten, Andreev besletten om feroaret yn in tekenrige en strummed Domra. De fraach fan syn accessoires waard doe striderij oer. Andreev fûn "erfgenamt" is lang ferdwûn út in breed Appliances dobro yn vyat balalaika. Harren karakteristike funksje wie in rûne lichem (oars as de "klassike" triangle).

Foar hokker ark Vasily Andreev skreau de toanielstikken? De measte fan syn wurken makke foar balalaika. Dochs, de komponist hat dien soad te popularize en oare ark. Bygelyks dobro yn dizze betsjutting, it meast yndikatyf. Rekonstruearjen is, Andreev fûn in nije boarne fan tonale ferskaat foar syn orkest fan Russyske folk ynstruminten.

update orchestra

Earste dobro op Vyatka gebrûk waarden makke yn de simmer fan 1896. Nei't tafoegjen se oan it St. Andrew syn konsert orkest waard omdoopt ta de Grutte Russysk. De komponist ferklearret de redenen foar it ûntstean fan nije tekens dy't er wie mei de learlingen brûkt de ynstruminten dy't typysk allinnich foar de noardlike en sintraal lân stegen. Tagelyk yn it orkest earst ferskynde rekonstruksje helm harp.

Njonken de balalaika, Vasili Andreev fan jongs ôf ik ús de mûlharp. Op dit ynstrumint, hy spile op in hiel iere leeftyd. Thús yn Marino mei harmonic komponist faak rêsten nei lange optredens. Earst, it orkest regelmjittich ôfwiksele nûmers op it ynstrumint mei it balalaika. Mei Vasily Andreev harmonijen spile serieuze en detaillearre wurk. Tagelyk klassiker foar de Grutte Russyske Orkest dit ark of net. It feit dat de harmonica is mear besibbe oan stêdlik song, wylst Andreev (foar al syn leafde foar har) besocht te doen herleven in eardere stratum fan folkloare.

musician wurken

"Memories of Wenen", "Faun", "Butterfly" polonaise №1 - dit is net in folsleine list fan wurken, dat wurdt sponsore troch Vasili Andreev. "Orchid" waard ek bekend repertory nûmer fan de Grutte Russyske Orkest. Sels moderne folk groepen fierder te fieren út it ferwurkjen fan it liet "moonlight", makke mear as hûndert jier lyn troch de komponist.

Vasily Andreev skreau toanielstikken instrumental bûnt, helder op de meldij en populêr ûnder in sa breed mooglik publyk. Se binne oanlutsen om 'e kunde komme mei in nije orkest folkskultuer alle nije hot oanhingers.

tour

Instrumental gearstalling sammele Andreev, holp yndruk sels de meast erkende akademyske komponisten. Under harren wie Nikolaj Rimski-Korsakov. Andreev ynfloed is fielber yn syn opera oer de stêd Kitezh. Sam propagandist balalaika en oare folk ynstruminten, wolkom hjitten it idee fan it komponearjen foar it orkest syn eigen nije grutskalige wurken.

Becoming populêre Andreeva personiel begûn it jaan fan konserten net allinne yn Ruslân mar ek it bûtenlân. Grutte Russyske Orkest foarstellings binne útferkocht yn Dútslân, Frankryk, Amearika en Ingelân. In gefal dêr't in Italjaanske komponist Ruggero Leoncavallo wegere te gean nei Berlyn foar "Pagliacci" Opera premiêre fan syn eigen om tagelyk te bywenje in konsert Vasili.

Andreev oant ôfrûne jierren bleau enerzjyk en tawijd útfierder. Nei de revolúsje, de Boargeroarloch begûn, en de komponist gie oan de foarkant mei konserten. Syn optredens hawwe genoaten massale populariteit ûnder it Reade Leger. Tidens ien fan 'e konserten útfierd troch Vasily Andreev yn' e kjeld yn in ljocht pak en waard slim siik. It waard stjoerd oan de Petrograd. Hy stoar op 26 desimber 1918. Grêf Andreev stiet op rails komponist Tichvin Cemetery, wêr lizze de ferneamde figueren fan muzikale keunst.