Portret fan de Russyske keunst. Portret yn 'e byldzjende keunst

Yn dit artikel we sjogge op in portret fan Russyske keunst. De wearde fan dat sjenre is dat de keunstner besiket te oerbringe mei help fan materialen foarmje in echte-life persoan. Dat is, mei as gefolch feardigens, kinne wy inoar moetsje fia in foto mei in bepaalde tiidrek.

Boppedat, de keunstners besykje om net allinne byld 'e pronk, mar ek oerbringe it binnenste steat fan in persoan dy't foarmet.

Lês op en jo sille fine mylpeallen yn de ûntwikkeling fan de Russyske portret út de Midsieuwen nei de moderne tiid.

Portret sjenre yn keunst

Portret yn de byldzjende keunst sa't wy dat hjoeddedei opfetsje, stie út resint. Allinne yn 'e midden fan' e santjinde ieu, in histoarikus oan it hof fan 'e Frânske kening Louis XIV, André Félibien, foarstelde om neam dit wurd allinnich ôfbylden fan minsken.

Oant dy tiid, dizze term waard definiearre as alle ôfbyldings, oft bist, plantaardige of mineraal. Yn de Midsieuwen oan de bisten wie in bytsje fan in oare hâlding as it no is. Se koenen Subpoena, tramtearre en beoardiele neffens wetlike noarmen.

Following Felibenom Arthur Schopenhauer útdrukt it idee dat bisten binne unyk foar it generike skaaimerken, se hawwe net de minsklike persoanlikheid. Ek hjoed, de portretten net fine it byldkaike, omdat se net skreaun mei it orizjineel.

Sa, it portret yn keunst en literatuer ferskynde lang lyn, mar yn âlde tiden ûnder him ferstean gjin "fine wurk."

De ûntwikkeling fan dit sjenre is bûn oan twa dingen - ferbetterje skriuwen technyk (gearstalling, anatomy, ensfh), en ek in feroaring yn it belibjen fan de minske syn plak yn 'e wrâld. De grutste bloei fan portretten falt op 'e achttjinde ieu, doe't West-Europa waard dominearre troch de ideeën fan de eigenheid en de realisaasje fan it ideaal yn persoanlik.

betiid perioade

Selsportretten yn de keunst fan de Russyske berne allinnich op 'e grins fan' e santjinde en achttjinde ieu. Foardat der wiene bylden yn midsieuske styl, dêr't yndividuele fade yn 'e eftergrûn.

De basis fan de iere perioade fan de Russyske keunst up ikoanen. Sa'n produkt bestie oant de santjinde ieu.

Mar feroarings begûn yn 'e lette perioade fan Kievan Rus. Om hawwe oerlibbe de oerienkomst groep portretten Svyatoslav famylje, dochters Jaroslava Mudrogo. Der binne ek ferskate foarbylden fan tekeningen mei wat eigenheid, bygelyks, Jaroslav Vsyevolodovitch mei de timpel yn 'e hân. Sa waard er beleanne foar in donaasje foar de ferbouwing.

It earste besykjen om te ferpleatsen wei út 'e kanonike en tsjerklike brieven nei wrâldske skilderij barde ûnder it bewâld fan Ivana Groznogo. Wy sjogge syn byld yn guon boeken. Sa'n beweging waard makke allinne om't fan de Hûndertjierrige haadstikken katedraal, dy't regearre en legislated delslach fan keningen, foarsten, en it folk op de byldkaikes.

Parsuna

Yn de santjinde ieu skilderij giet te ferbetterjen. Wy sjogge dat it portret yn keunst Ruslân wurdt hieltyd mear individuele trekken. Der is sa'n sjenre as "parsuna". Dit ferfoarme it wurd "persoan".

Dy wurken waarden makke op tabletten sels tempera, dat is, yn 'e styl fan ikoan, dat toant libben bylden fan minsken. De âldste sa'n skilderij wie parsuna Michail Vasiljevitsj Skopin Slanzy-Shumsky.

Lykwols, waard makke as funerary portret "Mantle". Mar it byld fan har prins waard skreaun "wer nij opstiene", soargen foar it oplibjen yn in bettere wrâld, sadat syn eigenskippen binne oars as de kanonike gesichten op byldkaikes.

Geandewei is der in fertrek út de tsjerke dogmas, liende technology út Europa. Sa, fan it grûngebiet fan de Commonwealth komt "Sarmatian portret" sjenre Gentry ôfbylding.

Dêrneist hat de Moskovyske skilders komme út West-Europa, om te trenen lokale keunstners. Makke "titulyarniki" (bysûndere boeken, dy't sjen lit in foarbyldfunksje portretten fan Europeeske hearskers).

Petrine era

Eins de "portret" yn Russyske keunst inkeld ferskynt ûnder it bewâld fan Peter de Grutte. Dizze perioade wie in kearpunt yn it libben fan it lân. De keunst wjerspegele de trend fan nije trends.

Yn portretten der volume en djipte, keunstners behearskje de takomst. Berne begryp fan it toanielstik fan ljocht en skaad, begjinne eksperimintearjen mei de kleuren op it doek. Ek is der in definitive skieding fan tsjerke en wrâldske keunst.

No it skilderij wurdt opdield yn trije flow - argaïsearjende, Rossika en nasjonale skoalle.

De earste is besletten leit yn 'e oergong fan "parsuna" om Staffelei skilderij. De twadde wurdt fertsjintwurdige troch it wurk fan bûtenlânske keunstners yn Ruslân. Húslik deselde skoalle ferwurde yn 'e wurken fan Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva en Argunova.

It is opmerklik dat Russyske keunstners út dy perioade, earst yn'e macht, sa te sizzen "ynhelle" yn Europa. Mar yn in pear jier binne der wurken folslein ûnôfhinklik, mei harren fyzje. Dat is it starten fan de ûntwikkeling fan de lokale sintrums fan wrâld-klasse keunst.

De ein fan de XVIII ieu

Stadichoan portret yn Russyske keunst wurdt it eigendom fan 'e middelste lagen fan de mienskip. Oant de midden fan de achttjinde ieu ferbyldzje allinne opfallende persoanen, ticht oan 'e keninklike famylje, mar no binne der net allinne portretten fan eallju en ferhierders, mar ek in pear boeren. Dy lêste, yn it bysûnder, barde allinnich troch edukatyf ideeën yn de mienskip.

Yn de fyftiger en sechtiger jierren fan 'e achttjinde ieu, in spesjale toan wie set troch de portretten fan de keizerinne Elizabeth. In soad aadlike famyljes opdracht skilderijen sels, te ferlykjen mei dit patroan.

Ek wichtige ûndersikers sjogge paad ûnôfhinklik fan pleatslike keunstners. Se sprutsen har fyzje fan kleuren en attributen besletten leit yn in barokke, yn ferliking mei Europeeske keunstners dy't wurke yn de rokokostyl.

De wurken fan Russyske artysten gewoan oerstreamende mei kleurrike bylden, antlit, fol libben, Ruddy en Rosy-cheeked dame.

Klassisisme en Silver Age

Stadichoan sjocht graach in ferskowing nei yntimiteit. Oan 'e ein fan' e achttjinde ieu, is it dreech om ûnderskied te meitsjen tusken it Westen Europeeske en Russyske portret. Sjenre yn de byldzjende keunst komt ta it wrâldtoaniel. No pas der is helder en weelderige barokke foarmen.

Is de krusing fan de Rokoko ta neoklassisisme en predromantike. Ferskine sentimental en ljocht notysjes. It wichtichste skaaimerk fan dizze perioade wie historicism. Dat is, de toan wie set formele portretten fan de keizerlike famylje.

Dat tiidrek is werom te finen yn 'e wurken fan Shchukin, Rokotoff, en Borovikovsky Levitsky.

Neist komt it tiidrek, de Romantyk. Hjir, de meast bekende keunstners binne Bryullov Varnek, Tropinin en Kiprensky.

Letter komt it realisme dat besletten leit yn 'e skilderijen fan Repin, Soerikov en Serov.

Silver Age of Russyske skilderij dat joech de wrâld artysten lykas Malevitsj, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky en oaren.

Sovjet portret

Portret fan it hjoeddeiske keunst wurdt net bepaald troch ideology, sa't it wie yn Sovjet tiden, en it finansjele aspekt.

Mar tusken de skilderijen fan Malevitsj en ús tiid der is in hiele tiidrek fan de Sovjet-Uny.

Hjir binne it ûntwikkeljen fan de earste weach fan de avant-garde ideeën, Moskou en Leningrad skoalle, "bouwers fan Bratsk". It wie in fûnemintele eigenskip fan sosjalistysk realisme.

Sa, we binne no kunde komme litte mei de skiednis fan it portret yn Russyske keunst.